miércoles, 30 de abril de 2008

VA OTRA DE PREMIOS.

Hay por ahí, alguien que dice que este blog va a acabar siendo el más laureado de la red; pues la verdad, terminar no sé como va a terminar, pero lo que si es verdad, es que mis carpinteros no paran de quejarse por las continuas ampliaciones de la vitrina de trofeos.
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Las amabilidades e indulgencias de mis amigos, no tienen compasión con esta Hoja, que a fuerza de sus bondades y de mi recato, de verde frondoso se está mutando en rojo rubor.
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Además los premios, ya han dejado de venir en solitario, vienen con cierta timidez y por eso llegan acompañados de dos en dos, como queriendo escudarse y excusarse.
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El primero de los Premios del que doy buena cuenta hoy es el llamado con el curioso apelativo de “LA ANACONDA CACHONDA”, ¡toma ya!. El otorgante es mi amigo “Caballero Zp”, este magistral bloguero es célebre por su acreditado curriculum en su constante defensa de las libertades y su aguerrida y constante lucha contra la sinrazón de este desgobierno. Por eso, la obtención de este premio a través suya, es una alegría y un honor. Siempre me ha demostrado su amistad, con sus visitas, sus comentarios y ahora con este premio, por eso es de ley que corresponda a esta amistad, al menos a través de estas humildes líneas y declarando públicamente que es una satisfacción luchar, codo con codo, con este guerrero tan audaz.
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El segundo de los premios, que recibe el nombre de “Bendición”, me lo dá otra de mis preferidas; se trata de una bravía amazona llamada “Blumun”. Esta briosa mujer de raza, es la responsable de dos bitácoras de categoría, “Blumuneando” y “Las Crónicas de Blumun”, desde esas poderosas atalayas, otea horizontes azules y limpios, para enseñarnos caminos donde el aire es puro y respirable. Por eso, también, agradezco su recuerdo hacía mi y me enorgullece su amigable gesto. Espero también, estar a su altura.
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Así una vez, agradecidos los premios y agasajados merecidamente sus dadivosos otorgantes, paso directamente con las características de cada uno de los premios.

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La Anaconda Cachonda”, es un premio que se da, a –aquellos que pintan con colores, una vida que se nos ofrece en blanco y negro-. Y el único requisito es entregarlo a su vez a otros SEIS blogs que reunan esa premisa inicial.
Pues bien, intentando NO repetir a los que ya están premiados, mis “anacondos” de esta edición son los siguientes:
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- Alter ego.

- El blog de Oscar.

- Las Crónicas de Blumun

- Los juguetes de Alawen.

- El canto del Cisne.

- Comentandolo todo
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Desde este mismo instante los nombrados podrán hacer uso de la imagen que aparece bajo estas líneas, enhorabuena a todos.
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Ahora bien, el Premio, BENDICIÓN, es lo que dice, una bendición y por tanto, aquí, si me gustaría entregarla a TODOS mis amigos, pero como el requisito es dárselo sólo a DOCE, elegiré este número simbólico, para a través de ellos, hacerselo llegar al resto. Aquí, de poco me importa repetir, de poco me importa saber si lo tienen o no; aquí voy a saco y otorgo este premio a estos DOCE, porque se lo merecen y me dá la gana:
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  1. Alter Ego.
  2. Arte de lo posible.
  3. Blog de Patricia Llorente.
  4. Blumuneando.
  5. Caballero Zp.
  6. Comentándolo todo.
  7. De dentro.
  8. El aguila de San Juan.
  9. El blog de Martha Colmenares.
  10. El blog de Oscar.
  11. La vida se va complicando.
  12. La república de Guadalmecín
Pues desde este momento estos apóstoles de la libertad y las buenas costumbres, pueden usar, si lo desean, la siguiente imagen en sus respectivos sitios.
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Enhorabuena a todos, y hasta la próxima que por hoy, ya está bien.

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MARIANIC

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El barco pepero, antes transatlántico, tiene grandes vías de agua que amenazan hundimiento.

Los mal pensados dicen que las ratas son los que primero abandonan, yo más bien creo que los que saltan a las barcas de salvamento, son los más avispados.
Zaplana ha dicho hoy que salta por la borda, agarrándose antes al sólido salvavidas de Telefónica; si éste, que fue oficial de rango y conoce bien la caladura, lo deja, por algo será. Pero tampoco hace falta ser lobo de mar, para vaticinar naufragio, se vé el boquete desde fuera, y sin prismáticos.

Me temo que el zafarrancho a Congreso, de poco va a servir; la tripulación ya está amotinada y la oficialidad es un cachondeo. La sorayesca sala de máquinas, no dá una a derechas, la jefatura está en entredicho para llevar el timón, y además, si recalamos en costas catalanas la vía de agua ya es surtidor.

SOS- SOS- SOS- NOS VAMOS A PIQUE -SOS -SOS -MAYDAY -SOS -AUUUU AUUUUUU.

¿tendremos alguna ESPERANZA?

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martes, 29 de abril de 2008

DON MIGUEL DE NADIE, DON MIGUEL DE TODOS.

Si el otro día glosábamos la figura de Eugenio d´Ors, gran español y gran catalán, hoy vamos a traer a la memoria a un vasco de enorme transcendencia en la literatura y el pensamiento español. Hoy vamos a hablar, nada menos que de D. Miguel de Unamuno.
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Unamuno fue una de esas especies raras (yo diría que única) de intelectual puro que nunca se dejó encasillar. Pensador, filósofo, novelista, dramaturgo y poeta fue una de las referencias intelectuales de su época y, todavía sigue siendo hoy, uno de los pensadores más influyentes
Dotado de una personalidad contradictoria hizo de la constante duda el motor de su agitada vida y de su rica obra.
Doctor en filosofía, catedrático de griego, rector de la Universidad de Salamanca (por dos veces), exilado, comprometido, maldito, transcendente y genial, es uno de los pensadores más profundos y originales que ha dado el mundo.
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Unamuno, concibe su existencia a partir de la vivencia particular y profunda del anhelo de trascendencia. Vive en continua búsqueda, cuestionándose, sin descanso, por el sentido de la vida. Sus meditaciones juegan un papel fundamental en su obra, la idea de la inmortalidad y de Dios, son el grito desesperado de su alma que necesita desesperadamente el encuentro con su creador.
Unamuno siempre dudó, pero esa duda era también un anhelo profundo de creer.
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Fue Unamuno, posiblemente la figura más compleja de la Generación del 98, su obra es muy amplia y variada, ya que recorrió con suma creatividad todos los géneros literarios. Fue principalmente, un hombre que pensó y que con su obra hizo, hace y hará pensar.
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Ahora bien, fue siempre una figura polémica y apasionada, extremista, inquieta, de notable valentía y coraje, y de cruel veracidad. En vida, no fue precisamente un personaje grato, aunque sí popular.
Menéndez Pidal fue el primero en decirlo: "Con Unamuno el diálogo se convertía pronto en un monólogo". Pío Baroja, amargo, en sus "Memorias" confirmó esta versión posteriormente: "Unamuno no hubiera dejado hablar, por gusto, a nadie. No escuchaba. Le hubiera explicado a Kant la filosofía kantiana, a Poincaré lo que era la matemática, a Plank su teoría de los quanta y a Einstein lo de la relatividad...". Nada más cierto: en sus relaciones, Miguel de Unamuno fue siempre impertinente y no tuvo el menor reparo en obviar todo lo no tuviese que ver con sus propias inquietudes intelectuales y religiosas, transmitidas posteriormente en cada uno de sus escritos como una sucesión de relámpagos nocturnos.
Es innegable que un hombre como él, hecho en la medida de sus arrebatos, no pudo menos que mantener una constante polémica con su entorno. Baste como ejemplo la que sostuvo con José Ortega Y Gasset durante años. Desde que supieron el uno del otro, el desencuentro fue total.
En su tiempo fue detestado, criticado, admirado; pero en cualquier caso, indispensable.
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Unamuno también fue un poeta genial. Algunos lo consideran como uno de los mejores poetas líricos españoles de su siglo. Fue hondo y fecundo, pero siempre "unamuniano", es decir, muy suyo, inconfundible. En su poesía, Unamuno se deleita, se confiesa, se abre, nos muestra su amor familiar y religioso sinceros; su debatir y debatirse continuo consigo mismo. Pero, lo que si es verdad, es que, a los lectores, su poesía nos zarandea y nos azota, haciéndonos partícipes de sus propias dudas y angustias espirituales, como también es sus "ternuras" humanas.
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En su vida pública, fue igual de contradictorio, siempre fue a contracorriente. Así como, ante la Guerra Civil, la intelectualidad española tuvo un cambio de actitud. Unamuno siguió el camino opuesto.
En su mayor parte, los intelectuales de la época, se encontraban en la España republicana al ocurrir el alzamiento. Y prácticamente todos firmaron un manifiesto en el que se pedía apoyo para la República. Las firmas de este manifiesto incluían las del médico y biógrafo doctor Marañón, el embajador y novelista Pérez de Ayala, el historiador Menéndez Pidal, y el prolífico escritor y filósofo José Ortega y Gasset. Sin embargo, ante las atrocidades republicanas y la creciente influencia de los comunistas estos hombres, que habían tenido parte importante en la creación de la República en 1931, aprovecharon cualquier oportunidad que tuvieran a su alcance para marchar al extranjero, y una vez allí, retirar su apoyo a la República.
En cambio Unamuno, como rector de la Universidad de Salamanca, se encontró al principio de la guerra civil en territorio nacionalista y apoyó al movimiento nacionalista en su "lucha por la civilización contra la tiranía". Sin embargo, aunque al principio saludó de buen grado, la sublevación del ejército español del general Franco, posteriormente les censuraría públicamente, en un acto celebrado en la Universidad de Salamanca, en su famoso comentario “venceréis, pero no convenceréis”.
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Probablemente, el motivo de tales y tan constantes cambios, estaba en su afán sincero de continua búsqueda de “lo mejor”. Siempre fue el hombre comprometido, participativo y preocupado por su entorno. Su preocupación incesante por España, es un hecho que refleja muy bien su frase “¡Me duele España!”.
Esta preocupación de este gran vasco, por España se manifiesta también en sus ensayos “En torno al casticismo” (1895), “Vida de Don Quijote y Sancho” (1905), donde hace del libro cervantino la expresión máxima de la escuela española y permanente modelo de idealismo, y Por tierras de Portugal y España (1911). También son frecuentes los poemas dedicados a exaltar las tierras de Castilla, considerada la médula de España.
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Dios y España, están presente en toda su producción literaria, son sus dos grandes preocupaciones. Cultivó todos los géneros literarios. Entre sus obras podemos destacar: las ya nombradas, “En torno al casticismo” y “Vida de Don Quijote y Sancho”, y además, “Del Sentimiento Trágico de la Vida”, “Niebla”, “Abel Sánchez”, “La Agonía del Cristianismo”, “La tía Tula” y “San Manuel Bueno, Mártir”. En poesía, además de muchas sueltas, sobresalen “Los Salmos” y “El Cristo de Velázquez”. Y en teatro, “Medea” y “El hermano Juan”.
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Sin duda, D. Miguel, fue un personaje singular y además ejercía de ello. Vestía con gran ascetismo, no usaba corbata ni sombrero. Le bastaba un sobrio traje azul, que nunca se supo si fue el único, y unos zapatos bajos. Mantuvo matrimonio leal con Concha Lizárraga, que le dio la friolera de ocho hijos. No fumaba ni bebía. Se bañaba de madrugada, con agua helada. A las ocho de la mañana, puntual e invariablemente, daba su clase de griego, sin seguir programa alguno, y al terminar ésta contestaba su correspondencia, que no debió ser poca si se considera su anhelo de saber y decirlo todo; ya por la noche...dicen sus biografos que la dedicaba a pensar y escribir todas las maravillas que nos ha dejado.
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Como hemos dicho, Dios y España fueron las constantes en la incógnita permanente en la vida y la obra de Unamuno. A día de hoy, habrá a quién, todo esto le sobre, pero a mí me ha parecido necesario hoy, recordar al pensador que trató de asir con fuerza, aunque sea desde la duda, estos dos grandes conceptos universales.
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Por fin acabo con dos hermosas referencias suyas, la primera pertenece a su obra “NIEBLA”:
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“¡Pues sí, soy español, español de nacimiento, de educación, de cuerpo, de espíritu, de lengua y hasta de profesión y oficio; español sobre todo y ante todo, y el españolismo es mi religión, y el cielo en que quiero creer es una España celestial y eterna, y mi Dios un Dios, el de Nuestro Señor Don Quijote, un dios que piensa en español y en español dijo: ¡sea la luz!, y su verbo fue verbo español…!”.
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Y la segunda es un gran poemita suelto, que con seguridad, ya se habrá hecho, misericordiosa realidad, pues D. Miguel, hace tiempo, que cruzó el umbral de la eternidad, y está ya en el cielo añorado de los hombres justos:
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“Agranda la puerta, Padre,
porque no puedo pasar;
la hiciste para los niños.
Yo he crecido, a mi pesar.
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Si no me agrandas la puerta,
achícame, por piedad,
vuélveme a la edad bendita
en que vivir es soñar”.

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Pdta. Referencias. Para Saber más:

Biografía (Aquí).

Bibliografía selecta (Aquí).
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lunes, 28 de abril de 2008

PUNTOS DE REFLEXIÓN

Continuo la labor empezada este domingo proponiendoos reflexiones y pensamientos a través de vídeos. Todos los vídeos tienen muchas perspectivas y todos tienen algo bueno que entresacar e interiorizar.
Como sabeis todo lo que pongo en el blog es porque a mi me hace pensar y porque lo quiero compartir, que es al fín y al cabo, la intención y lo que me empuja a saltar y permanecer en esta red.
Muchos podreis estar de acuerdo o no, muchos encontrareis más puntos de convergencia en unos, puede ser que otros os parezcan extremos, pero de lo que no cabe duda es que todos tienen un mensaje aprovechable. Al menos a mi me han venido bien y como ya he comentado el compartir es mi afán. Así que ahí van.
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Una muy particular visión del amor humano.

Buscar la UNIDAD.

Las cosas claras (La confesión a las bravas, pero lo que es).

El mundo necesita Heroes PARTE 1

El mundo necesita Heroes PARTE 2.

Y no olvidemos que TODOS somos sacerdotes de Cristo.

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domingo, 27 de abril de 2008

COMPROMISO Y PALABRAS DE VIDA

Quiero compartir con vosotros estos documentos y estas reflexiones. Espero que os sirvan como a mí.
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Un dia en la vida del papa Benedicto XVI - Discovery Channel.

Monologo de Mi cristo roto - El rostro de Cristo

Eduardo Verástegui.

Acabo con una canción, no es católica, pero da igual, el mensaje es el que quiero transmitir. Más que una canción es un himno a la superación y a la fé.

Todo Es Posible.

Hasta la próxima

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sábado, 26 de abril de 2008

CANTAUTOR DE ALTURAS

Esta vez, el relax musical del fín de semana, lo dedico a proponeros alegría, ánimo, fuerza. Posiblemente porque todos lo necesitamos, empezando por mi mismo.

Estas son músicas que empujan, que alientan a la reflexión, que enseñan sobre todo lo que verdaderamente importa. No importa si el que lo cante sea más o menos famoso, si es peor o mejor música. Lo que importa es que son músicas que llegan hasta DENTRO. Hoy monográfico del cantautor católico Martín Valverde. ....gratis y sin canón.

Sigue.


Tú y yo



Nadie te ama como yo.


Solo Dios compay


Ten calma sigue adelante


Por Amor


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viernes, 25 de abril de 2008

¿CRISIS?, ¿Qué crisis?-¿OPOSICIÓN? ¿Qué es eso?


La noticia con la que abren hoy casi todos los digitales es triste pero esclarecedora. El subidón del paro más de medio punto en el primer trimestre, manda a casi un cuarto de millón de personas más, a la cola del paro. ¡Y eso que no hay crisis!..
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Las previsiones tampoco son nada alentadoras, según los expertos, analistas económicos, instituciones bancarias y financieras, España tendrá el desempleo más alto de toda la Unión Europea al finalizar 2008. ¡Y eso que no hay crisis!.
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Y suma y sigue… El déficit comercial se disparó un 18,7 %, en los primeros meses de este año; los precios suben y los créditos al consumo caen un 30%, y como consecuencia de todo esto, la morosidad aumenta de forma galopante en distintos sectores que, hasta ahora, generaban riqueza. ¡Y eso que no hay crisis!.
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Lamentablemente, los hechos dan la razón a los que, durante toda la campaña electoral se pasaron advirtiendo lo que se venía encima; y desgraciadamente estas evidencias han dejado con el culo al aire a un Gobierno mentiroso y farsante, que se pasó dicha campaña, negando, como dogma, lo que, con certeza sabían. ¡Y eso que no hay crisis!
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Si no se toman medidas serias y efectivas ya, el futuro es deprimente. El desgobierno ya se sabe que mintió y se está demostrando que no tiene ganas, ni recursos, ni ideas para aguantar el apretón. Las únicas medidas que se han tomado, como la ampliación de las hipotecas, que ahora saca Solbes como novedad (¿?), son parches de poca consistencia, ante el tsunami que se avecina y que en nada evitaran que al españolito de a pie, en breve le empiece a faltar la calderilla en el bolsillo. Pero como…todavía no hay crisis…
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Lo malo de esto, es que enfrente del Gobierno hay un vacío escandaloso. Lo peor es que SÍ hay crisis, y muy seria; que NO hay Gobierno, y que ¡TAMPOCO HAY OPOSICIÓN!.

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EL RESCATE DE LOS NUESTROS III

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En esta nueva sección de recuperación de los grandes intelectuales independientes que la nueva “Kultureta progre”, se niega a reconocer, hoy abrimos espacio para la filosofía de altura, el pensamiento profundo, el ingenio, y el buen criterio.
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Todas esas cualidades se aunaban en la persona de Eugenio d´Ors Rovira, (Barcelona, 28 de septiembre de 1881 - Villanueva y Geltrú, 25 de septiembre de 1954).
D´Ors, español y catalán, a partes iguales y por los cuatro costados, fue un humanista casi renacentista; tocó muchos palos, todos con gran dedicación y casi todos con éxito.
Fue Filósofo, ensayista, abogado, crítico de arte y periodista; fue uno de los integrantes y promotores del "Novecentismo". y por si esto fuera poco fue también conferenciante, poeta, dibujante y hasta dramaturgo. En todas sus labores brilló con luz propia.
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En París le sorprendió la Guerra Civil española. Sus tres hijos, rápidamente, se alinearon con el ejército de Franco, y él, a mediados del 37 se trasladó a Pamplona, allí colaboró en el diario “Arriba España” y en otras publicaciones culturales del bando nacional. Esa fue y es, la causa del castigo al silencio y a la injusta censura que le prodigan los actuales ideólogos de la cultura única.
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A pesar de sus tendencias Pro-franquistas, probablemente por las muchas atrocidades que vivió en el lado “rojo”; nunca se dejó llevar por fanatismos y siempre su propósito y desvelo fue en pos de la cultura y el pensamiento.
En los años de post guerra tuvo varios cargos públicos y en todos ellos realizó una gran labor. En 1938, participó en la creación del Instituto de España, del que fue nombrado Secretario Perpetuo. También, fue nombrado Jefe Nacional de Bellas Artes, y gracias a sus gestiones en ese cargo, se recuperaron los tesoros del Museo del Prado que habían sido exportados a Ginebra, por el gobierno republicano. También llegó a ser Académico de la Lengua y de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
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Además, alternó su vida “oficial” con otras actividades, a lo largo de su vida fue colaborador en los medios más importantes del momento, en diarios y revistas de todo el mundo. Se llegó a decir de d´Ors que era el hombre que mejor escribía en los periódicos, que tenía la medida del artículo o de lo que él mismo definió como “glosa”, novedosa concepción periodística creada por él mismo.
Pero no sólo en eso, destacó su visión anticipadora, fue un innovador en otros muchos aspectos.
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Probablemente la más “actual”, es su concepción de Europa. Después de Primera Guerra Mundial, y al hilo de la aparición de nuevas potencias extraeuropeas, surgen en Europa diversas voces planteándose el futuro de nuestro continente y la necesidad de su integración para evitar otros posibles enfrentamientos. En esa aportación española destacan las propuestas de Eugenio d'Ors, Ortega y Gasset y Salvador de Madariaga. Probablemente fue d´Ors, el primero que se planteó este tema en España, incluso antes que Ortega, y lo hizo con un planteamiento que hoy podríamos asumir como muy actual.
Que Eugenio d'Ors se diera cuenta de esto, en la España de 1947, muestra bien su excepcional clarividencia como oteador de las nuevas tendencias del pensamiento y la cultura.

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De su relación de rivalidad amistosa con el otro grande del pensamiento español, con una humildad pasmosa que sólo es patrimonio de los grandes, decía d´Ors: “Sólo voy por delante de Ortega en la guía de teléfonos”, y luego aclaraba “La vida nos reúne, hurtándose a la vista de nuestras etiquetas y ajena a su control; Ortega, vitalista; y yo, intelectualista. Él, más político, y yo, más artista”. De lo que no cabe duda es que, entre el autor de “España invertebrada” y el gran d´Ors, a pesar de las diferencias, que las hubo, siempre se guardaron mutuo respeto y admiración. Porque, entre su vasta, multifacética y atrayente obra, destaca principalmente su faceta de pensador, de filósofo. Defendiendo en todo momento una filosofía que persigue, sin descanso, su inscripción en la vida. El filosofar y el vivir caminan de la mano en constante diálogo.
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Con seguridad, y sin temor al equívoco, se puede decir que es el más importante intelectual que dio Cataluña en la primera mitad del siglo XX. Y con todo y con eso, como apuntaba certeramente el gran Paco Umbral:
“Jamás se le ha hecho ni se le hará justicia a Eugenio d'Ors, quien queda así como jardín cerrado, paraíso para pocos, delicia secreta, pese a lo inmenso, singular, barroquizado y mundano de su presencia y su escritura.” (Umbral, fue ferviente dorsiano y dedicó varios trabajos a la obra del pensador catalán. Curiosamente, su último artículo, también).
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Así y para terminar, habría que decir que resulta ciertamente triste que este excepcional escritor y filósofo catalán, haya sido defenestrado y esté prácticamente olvidado y apartado de todo el establishment cultural español.
Por eso, si esta sociedad mezquina paga tan mal a quienes sirven a su evolución cultural y condena al ostracismo a personajes de la talla intelectual que representa d´Ors; es de ley, que haya quienes nos resistamos con fuerza, desde la razón y por justicia ante tamaño atentado con nuestro gran acervo patrio.
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Así por conciencia y por vergüenza ajena, hoy hemos dedicado este post a la memoria del gran Xenius, escritor y filósofo muy español y muy catalán, que no catalanista.

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Pdta. Para saber más:
Posiblemente una de las páginas más completas sobre Eugenio d´Ors (Aquí).
Bibliografía completa de Eugenio d´Ors (Aquí).
Eugenio D’Ors. Angeologías. Artículo de Francisco Umbral. “El Cultural”, Los alucinados (12 junio 1999) (Aquí).
Los Placeres y los días, Eugenio d´Ors. Artículo póstumo de Francisco Umbral en el diario “El Mundo”. 28 Julio 2007 (Aquí).

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jueves, 24 de abril de 2008

CINE DE LEYENDA.

El género del Western en las pantallas, está de capa caída y no sólo por el creciente antiamericanismo militante que pulula por estas tierras. Ahora, salvo honrosas excepciones, se prefieren otro tipo de historias donde prive la violencia sin sentido, el sexo desbordado, aberraciones múltiples, guiones vacuos y festival de efectos especiales, que con la ayuda de la técnica digital, han alcanzado un realismo inusitado.
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El western, aunque esté en las antípodas de lo comentado, está considerado como uno de los géneros cinematográficos fundamentales. Incluso hay quien considera que es el género originario del séptimo arte.
A primera vista, sorprende que un género tan específicamente americano, tan ligado a su historia, alcanzara en todo el mundo un éxito tan extraordinario. Al margen de las simples historias de indios y vaqueros, que también las hubo, la explicación es, que supo transmitir una serie de valores de supervivencia, abnegación y heroísmo que hacía que sus historias tomaran tintes legendarios. Por eso, quizás, no estén ahora tan de moda. Esos valores, tampoco lo están.

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Recientemente ha habido intentos de recuperar el género con "Silverado" de Lawrence Kasdan, o con la magnífica "Sin perdón" de Clint Eastwood, pero las pretensiones de resucitar el género han sido fallidas.
Sin embargo películas como "Raíces Profundas", "Centauros del desierto", "Solo ante el peligro" o "Cimarrón", siempre nos quedarán en la memoria como muestra de un cine épico, donde mucho de lo que cuenta, es aprovechable y donde se mezclan magistralmente documento y ficción.
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A lo largo del tiempo el western se fue consolidando hasta convertirse en el retrato más preciso de la propia evolución de los Estados Unidos desde la época de los colonos hasta la instauración de las grandes ciudades.
Pero el western no sería nada sin sus actores, directores y escritores, sin aquellos que pusieron las palabras y dieron voz y gesto a los personajes legendarios: Henry Fonda, Gary Cooper, James Stewart, Clint Eastwood, Anthony Mann, Sam Peckinpah, y sobre todo John Ford y John Wayne.

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Precisamente de estos últimos, hace poco, volví a ver, "El hombre que mató a Liberty Valance", y aunque algunos piensen que es un western crepuscular, para mí, es la cima del género y una de las grandes de toda la cinematografía mundial.
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La trama se inicia cuando un viejo senador Ramson Stoddard (James Stewart), relata a un periodista como llegó a Shinbone con la finalidad de ejercer su profesión, la abogacía, e imponer justicia en aquellas tierras. Nada más llegar, es robado y golpeado brutalmente por el temido pistolero Liberty Valance. Así toma contacto, de forma súbita, con la realidad del oeste, que es muy diferente a la del este de donde procede este joven leguleyo.
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La cinta está, intencionadamente, rodada en un soberbio blanco y negro con la finalidad de evocar los viejos westerns, esta filmada con sobriedad extrema, ausencia de artificiosidad, protagonistas éticamente íntegros en la defensa de sus convicciones y entrañables secundarios.
John Ford en esta magistral cinta nos entrega dos de sus personajes más memorables, por un lado el idealista abogado encarnado por James Stewart y, como contrapunto a este, al ser solitario (y profundamente romántico) al que da vida John Wayne. A través de ellos Ford materializa la dialéctica entre el derecho y la violencia, así como entre el progreso colectivo a través de la democracia y el individualismo imperante en el lejano oeste.
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Debo confesar que cuando la vi la primera vez, me sentí desilusionado. Yo era muy joven, no la entendí y me quedé con la sensación de que era una más de "tiros", no era como me la habían contado. Sin embargo, a lo largo del tiempo comprendí que es mucho más profunda. Cuando más recientemente, la volví a ver, y estoy extasiado, emocionado, me atrapó de principio a fín.

¡Qué belleza!, Diálogos inteligentes, grandes interpretaciones, dirección perfecta, guión sublime, música preciosa. Una obra maestra donde se habla del amor, de la amistad sincera y desinteresada, y de cómo un personaje, Ramson Stoddard, termina usurpando (y disfrutando) la vida a la que estaba llamado a vivir el rudo Tom Doniphon (John Wayne). También nos habla de la justicia, de la ley, de la verdad y de la leyenda... Sublime, pura poesía.

Tampoco, cuando se estrenó, ni fue elogiada por la crítica ni considerada por el público, sin embargo, esta película se ha convertido en uno de los títulos más significativos del género.
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"El hombre que mató a Liberty Valance" marca también el final de una época, Tom Doniphon (John Wayne) al matar a Liberty (Lee Marvin); al matarlo ("al matarse"), estaba certificando la defunción de toda una época, y también una forma muy particular de hacer y entender el cine. La película rinde un homenaje a la grandeza del pasado, a un tiempo irrecuperable. Porque un hombre equipado únicamente con la razón y la Ley, no hubiese podido llegar al otro extremo de la calle aquella fatídica noche.
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La historia comienza y termina en un tren. La llegada del tren es el símbolo del fin de este mundo y la llegada de otro nuevo.
Un pasado donde, alguien perdidamente enamorado, que solo sabe regalar rosas con espinas era el verdadero idealista y además fue El hombre que mató a Liberty Valance.

La frase final lo resume todo:

"Esto es el oeste señor, si los hechos se convierten en leyenda, escribamos la leyenda”.

En definitiva cine en mayúsculas, cine del que ya no se hace. Por eso Wayne y Ford, Ford y Wayne, tanto monta, hoy son dos grandes leyendas del cine universal.

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Con ustedes, John Wayne y Lee Marvin frente a frente. Saltan chispas ante la mirada del infortunado Stewart...
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EL SENY CATALÁN.

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Esta mañana he oído en la COPE una entrevista entre FJL y Alejo Vidal Cuadras. Y tengo que decir que me ha gustado mucho, porque ha dicho públicamente, lo que muchos venimos pensando desde hace tiempo.
Este político catalán ha hecho hoy gala de grandes dosis del famoso “seny” (cordura, ponderación y juicio); es decir, de lo que por estos madriles, se conoce como sentido común. Ha hablado, sin pelos en la lengua, de la ya cargante, crisis del PP, y a mi modo de ver, ha puesto el dedo en la llaga.
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Federico le ha preguntado, su opinión sobre el rumor que ha circulado hoy por los mentideros políticos y periodísticos, sobre el posible pacto entre Rajoy y Aguirre.
Tal pacto, a estas horas desmentido por ambas partes, al parecer consistía en el apoyo incondicional de Doña Espe a D. Mariano en el Congreso de Junio, a cambio de la modificación en los estatutos del partido para que se fije la elección de cargos del partido a través de primarias.
D. Alejo ha contestado con soltura, que todo lo que sea democratizar al partido le parecía muy bien, pero que el elemento de fondo es otro, más urgente y prioritario. Para Vidal lo verdaderamente importante es que el Partido "defina si se acomoda al cambio de régimen que está impulsado Zapatero. Todo lo demás está bien pero es secundario". ¡Hay está el quiz de la cuestión!. Por qué…¿se va a seguir chalaneando con nuestro voto y con el futuro de España, o se van a poner de una vez a trabajar por lo que interesa?.
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Esta nueva política de Sorayas y complacencias, que tantas gracias y parabienes le hacen a los dirigentes del PSOE y a los periodistas de El País, no es lo que yo voté en marzo.
Como ha dicho Vidal, Zapatero "Está convirtiendo España en una confederación de nacioncillas", y mientras la derecha a por uvas. Esto no puede continuar así, urge ya una clarificación de posturas, para saber por donde y como hay que parar esto.
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La derecha ha de empezar a trabajar ya, y no dejar que El País, La Ser, Gabilondo y Pepiño aplaudan sus “cambios”, si esto es así, mal vamos… porque con el enorme potencial de políticos y votantes que somos, ya es hora de despertar del sueño e impedir que el mismo enemigo sea, el que entre tantas aclamaciones, nos esté haciendo la cama. Como dice un famoso y acertado dicho catalán:
Si vols estar ben servit, fes-te tu mateix el llit" ("Si quieres estar bien servido hazte la cama tú mismo").
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miércoles, 23 de abril de 2008

EL MEJOR PREMIO

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Dicen que los conocidos se cuentan por miles y los amigos con los dedos de una mano.
Según esas cuentas, ser amigos y tener amigos de verdad, parece algo difícil; no en vano, se dice que la amistad es un tesoro.
Los amigos son las personas con las que compartimos experiencias, conversaciones, tiempo… en definitiva vida. La amistad es un regalo porque es vivir otra vida además de la propia, mirarnos en un amigo es mirarnos en un espejo; en un espejo que devuelve algo más que una simple reproducción de la propia imagen. Como dice Julián Marias “Se podría decir que, al ver al otro, cada uno de ellos aprende a conocerse", por eso la amistad es tan necesaria, tan vital, porque invita al propio conocimiento a través de otro; dar y recibir; y finalmente, enriquecer la vida. La amistad tiene tanto valor porque es el fruto de algo tan simple y preciado como el cariño. Si para algo vale la pena vivir, es para querer y ser querido.
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La amistad es un don, pero como todo buen don y aunque a veces surja de forma espontánea, hay que cultivarlo y trabajar por mantenerlo. La sinceridad, la lealtad, el respeto y la generosidad mutua, son los soportes de una buena amistad, por eso la lucha en la perfección de todas esas virtudes diariamente debe ser el objetivo para conservar ese gran tesoro.
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Pues bien, sinceridad, lealtad, respeto y sobre todo mucha generosidad es la que me demuestra, siempre que puede, mi amiga Militos, y prueba de ello es la concesión de este nuevo "premio de la amistad". Yo me alegro y me honro con la suya, y procuraré cuidarla y cultivarla para estar a su altura.
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Este premio al parecer se entrega a su vez a CINCO amigos, como siempre procuraré buscar, entre los que todavía no lo tengan, y también como siempre, he de dejar lamentablemente a muchos en el tintero por la restricción de estas normas, otra vez será. Así que ahí va mi reconocimiento explícito de amistad para los conductores de estos buenos blogs:
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- Martha Colmenares.
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- El blog de Oscar.
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- Harto
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- La Verdad.
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- Los juguetes de Alawen

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Enhorabuena a todos y a mí también porque soy muy afortunado al contar con vuestra demostrada AMISTAD. Ese es mi verdadero premio. Ese es el mejor de los trofeos. Saludos.

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martes, 22 de abril de 2008

LA RISA COMO ARTE

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Continuamos hoy ese repaso a las grandes personalidades del arte cinematográfico, que comenzamos el otro día con Spencer Tracy; y lo hacemos con un personaje mítico, genial, singular y también, lamentablemente olvidado.
Injustamente, cuando hablamos normalmente de cine, solemos hacerlo con prismáticos, mirando, no sin cierta envidia, a la lejana América, a la meca, a Hollywood. Esta vez no va a ser así, porque la vieja Europa también es cuna de grandes creadores, como ya hemos demostrado aquí, varias veces (Dreyer, Bergman…etc.); y el de hoy, también es buen ejemplo de ello.
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Hace nada menos que 101 años, nació en París uno de los grandes del cine Europeo y del arte universal. Georges Emmanuel Tatischeff , más conocido por Jacques Tati.
Tati, vino al mundo en el seno de una acomodada familia aristocrática, su padre Dimitri Tatischeff, era el agregado militar de la embajada de Rusia en París. Sin embargo, muy pronto, el joven Jacques, probablemente daría a su padre el gran disgusto al no seguir sus intenciones y dedicarse de pleno al precario mundo artístico, formando parte de distintas compañías de music-hall.
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Posteriormente, y para nuestro bien, se dedicó de lleno a plasmar todo su potencial artístico en cintas inolvidables. Tati, no fue un director muy prolífico, pero a penas con 10 películas, de las cuales, tan sólo seis son largometrajes, se convirtió con derecho propio en uno de los íconos del cine universal.
Tati fue un creador autodidacta, exceptuando su breve paso por el music-hall, nunca tuvo una especial formación teatral, ni tampoco pasó por escuela de cine alguna. Pero, sin lugar a dudas, su imaginación, su talento narrativo y su forma de concebir el cine, le hacen ser uno de los más grandes artistas del séptimo arte.
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Fue uno de los mejores cómicos del siglo XX. En todos sus trabajos, cultivó el humor, e hizo de él, una fina e inteligente sátira de la vida contemporánea. Con su cine, se le puede considerar el heredero directo de los maestros del mejor cine cómico mudo,
Su narración es puramente visual, sin renunciar a un rico arsenal que extrae del mundo de los ruidos, y de una cuidada música sabiamente colocada en todas sus películas; muchas de sus bandas sonoras son recordadas y además son dignas de estudio.
Así, Jacques Tati, planteó un estilo muy personal, entre la tradición muda y una concepción ciertamente vanguardista del arte de contar cosas a través de imágenes en movimiento.
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Como brillante continuador de todos aquellos maestros del cine mudo (Chaplin, Keaton y otros), sus filmes, son colecciones de gags y situaciones cómicas, y al mismo tiempo, poseen un contenido crítico a la sociedad moderna y tecnificada. Como en “Tiempos Modernos”, la crítica del hombre actual inserto en un avasallador mundo material le conducirá luego de modo natural a la burla de la civilización urbana y todo lo que conlleva de inhumano (urbanismo, funcionalismo, diseño, automatismo etc.).
Pero en Tati, la sátira nunca es ácida, ni la risa estalla puntualmente en carcajada fruto del resbalón, siempre es una composición, una suite con pasajes más o menos jocosos, que finalmente desembocan en una alegre sonrisa, nunca falta de reflexión y ternura.
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La estructura de sus películas son enormes sinfonías visuales, parcas en diálogos, donde la mímica es principalmente el particular método narrativo. Tuvo tanta calidad, que todas sus películas son objeto de rescate urgente para todo buen amante del cine, como arte.
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Además, de su experiencia con la cámara en varios cortometrajes como director e intérprete en -Soigne ton gauche (1936) o L´école des facteurs (1947) entre otras, cabe destacar los maravillosos largos, Día de fiesta (1948), Las vacaciones de M. Hulot (1953), Playtime (1967), y sobretodo Mon oncle.
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En Las vacaciones de Mr. Hulot, Tati crea a su personaje favorito, el desgarbado monsieur Hulot, que paseará su raída gabardina y su pipa, desde entonces, en todas sus películas; en la “perfecta” y entrañable –Mi tío-, por supuesto también.
En “Mon oncle”, se dan cita todos los parámetros de su cine: filma casi siempre en planos generales, usa el diálogo más como ruido que como forma de comunicación y sobretodo trastoca lo posible y lo transforma en inesperado azar, para sorprender al espectador. Y todo ello, sin abandonar la amable, pero contundente crítica social ante un mundo cada vez más tecnificado, más frío y menos humano. Y lo hace sin traicionar la constante en todos sus trabajos, el gran dominio del lenguaje narrativo que elevaría su cine, por merecimiento a la categoría de cine de autor. Un cine a la altura de Bresson e incluso del mismísimo Bergman.
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Tati, fue un personaje sin duda singular, insobornable, sin dejarse encasillar ni malear, iconoclasta con estilo y practicante de un humor blanco ya del todo olvidado por anti-comercial. Siempre animado por actos de suprema coherencia y santa locura. Jacques Tati nunca gano dinero con sus películas, al revés siempre acababa endeudado y tenia que acabar los rodajes pidiendo dinero prestado. Dando el mejor ejemplo de que artista y subvencionado no tienen porqué ser sinónimos.
Finalmente, sus intentos de adaptar su querido personaje de Hulot al ambiente más áspero de finales del siglo XX no tuvieron éxito. En 1979, recibió el Gran Premio Nacional de las Artes y las Letras del gobierno francés.
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Actor, mimo, clown, y excelente director, el francés Jacques Tati (1907-1982) es considerado uno de los más grandes de la historia del cine. Así, a más de un siglo de su nacimiento, es ciertamente justo que desde este humilde blog, dediquemos este pequeño homenaje a este gran genio francés. Hoy, a más de 25 años de su muerte, sus filmes siguen provocando risas y sus delirantes personajes son objeto de estudio.
Dijo Tati, en una ocasión, “El público todavía tiene capacidad de reír y quiere hacerlo. Por tanto, mientras el mundo mecanizado no nos devore la hilaridad, el cine cómico seguirá existiendo”. El director francés Jacques Tati tenía razón, queremos seguir riendo y disfrutando, una y otra vez de todo su hermoso cine.
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Finalmente os dejo con la escena inicial de “Mon Oncle”, ¿No es una música deliciosa?
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DOS POR UNO, COMO EN EL SUPER.

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Desde luego, ya no sé que hacer con la generosidad de Militos, ella sigue erre que erre, obstinada en premiar este blog y al final va a conseguir que la invite a algo…
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Bueno, fuera de bromas, como veis hemos vuelto a ser reconocidos por una de las mejores blogueras de la red y además, con premio doble. Se trata de los premios “Eclipse de luna” y “Planeta Azul”; que al parecer se trata de dos galardones siameses y por lo tanto inseparables, sin solución quirúrgica; y el enunciado principal de los premios dicen que se deben otorgar a “aquellos blogs que contribuyen a fortalecer los sentimientos humanos y sean partidarios del cuidado del planeta”.
Pienso, que efectivamente, el que creó estos premios, acertó de pleno al matrimoniarlos, porque eso de “fortalecer los sentimientos humanos” conlleva al cuidado de todo lo que nos rodea, y por ende, a ese macro elemento que es este cuerpo estelar en el que vivimos. Una cosa, lleva a la otra, nunca del modo interesado “algoreniano”, sino totalmente convencidos de que esto es parte de nuestra misión aquí. Como bien señala Militos, estamos en el octavo día de la creación, y Él que nos hizo, nos dejó este legado para continuar su labor y preservarla para generaciones venideras. El mismo Papa Benedicto XVI, como ya llegué a comentar en un post anterior, nos instaba a “cuidar la tierra” , “debemos escuchar la voz de la tierra”, decía el Santo Padre, y añadia “No podemos hacer lo que queramos con nuestra Tierra, que ha sido confiada a nosotros". Estas palabras han de resonar en nuestros corazones y en nuestras conciencias, cada día de nuestra vida.
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Así pues, reconozco que la cuestión de premiar a otros, en esta ocasión se me hace bastante difícil, porque afortunadamente, conozco muchas bitácoras que sean merecedoras de los premios por observar religiosamente esas dos primeras premisas básicas. ¡Y deben ser sólo 7 los candidatos !; así y haciendo una rápida operación de simplificación, voy a intentar atinar con alguna de mis bitácoras predilectas que aún no haya sido premiada. A ver si acierto, si yerro en el intento, lo siento por la duplicidad y por otros que me dejo fuera.
Aun así, mis premiados, con todo mi gusto y todo su mercimiento, para esta edición de los premios “Eclipse de luna” y “Planeta Azul” son:

1.- Alter ego-el otro yo.

2.- El blog de Patricia Llorente.

3.-Comentándolo todo.

4.- Martha Colmenares.

5.- La Catapulta.

6.- La vida se va complicando.

7.- Los Juguetes de Alawen.
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Una vez cumplido el cometido, y como siempre volviendo a agradecer a Militos su perseverancia conmigo, sólo me resta dar la enhorabuena a los premiados y decirles que desde este instante pueden lucir en sus bitácoras las dos imágenes que aparecen a continuación de estas líneas.


Pdta 1. Al igual que dije en el anterior premio, “11 de abril”, sigo con la política de no rechazar ningún premio, pero sí de limitarlos a uno. Así pues, estos nuevos, que ahora me caen, como es notorio, los recojo con gusto; pero sólo lo haré una vez, sólo esta vez.
Sin querer hacer de menos, a otros que por su generosidad quieran otorgarmelo que, encontraran en mi profundo agradecimiento, pero ni haré post alusivo, ni me los colgaré en la vitrina. Pienso que la importancia de los trofeos debe ser repartida y difundir los distintos mensajes que albergan, entre el máximo de gente. Queda dicho.

Y Pdta 2. Como no todo en estos premios, va a ser protocolo y seriedad, ¿Que mejor que terminar con música?... pues a riesgo, de que sólo por esta vez, me tachen de hortera y caduco, os pongo una tonadilla con aires de nostalgia y con cierto... mensajete.
La cantan los añorados (sobre todo por algunas) Pecos, y la canción se llama "Esperanzas", y en una de las estrofas dice:
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"En mi vida solo quedan esperanzas,
en mis sueños mi ilusión siempre eres tu.
Solo vivo esperando tu regreso,
con tu marcha te llevaste mi corazon."

¿Captais?, si.., no..., en cualquier caso, a disfrutar, y hasta la próxima.

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lunes, 21 de abril de 2008

CRISIS Y CATARSIS.

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Hay crisis, solapada y escondida, pero real y profunda en la economía española.
También, y no menos grave, hay crisis, está vez evidente y aireada, en la derecha española.
Asimismo la angustiosa crisis llega, incluso al terreno deportivo, en la imagen de dos equipos del futbol español. Por un lado, un Barça descentrado y cabizbajo, que por su pobre juego, ve, impasible, como se marcha la liga y además, Ronaldinho, uno de sus íconos más sonados y mediáticos; y por otro lado, un Getafe, humillado y herido que no sabe o no puede curar sus heridas europeas.
¡Crisis!, ¡Crisis!, ¡Crisis!
De acuerdo, hay crisis, pero… no pongamos esta palabra, ni este sentimiento en todo.
Ni queramos inundar de alarma, cualquier colectividad o institución queriendo provocar un desequilibrio buscado.
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Ya es hora, de que este blog, que se declara abiertamente católico, hable, si quiera de paso, del viaje papal a los Estados Unidos. No se ha hecho antes, deliberadamente, he querido esperar a que esta visita pastoral por la nación sobre la que todavía, gira el mundo occidental, tocase a su Fin; para así, con cierta perspectiva, hacer un análisis más completo.
Y he empezado, el post, hablando de la dichosa crisis, porque hay más de uno, que sigue empecinado, a fuerza de repetirlo, en advertir a la opinión pública, sobre ficticias crisis desalentadoras en el seno de la Santa Iglesia Católica; nada más alejado de la realidad.
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Pese a lo que pueda parecer, El Papa no ha ido a los Estados Unidos, ha hablar únicamente de pederastia y ha pedir perdón por los “pecados ancestrales” de la Institución que representa. Su misión, ha sido otra, y con seguridad, habrá derramado semillas que posteriormente se verán fructificadas. Pero como esto, de la pedofilia es el asunto más grave y mediático, hoy voy a centrar este comentario en este importante asunto.
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Siempre lo hemos dicho, la Iglesia está formada por hombres y mujeres normales, personas que quieren mejorar y por tanto, luchan cada día por la perfección en sus vidas, por la santidad; pero al fín y al cabo, somos seres humanos como otros, con todas las imperfecciones y tentaciones como los demás; somos personas capaces de los actos más heroicos y nobles y, sin la debida vigilancia, perseverancia, y presencia de Dios, también somos capaces de provocar los actos más horribles y depravados que se puedan imaginar. Y nadie está exento de esto, por muy fuerte que pueda sonar, ni tan si quiera las personas consagradas.
Es cierto, que ha habido tristes casos de pederastia en el seno de la Iglesia. Ni el Papa, ni la Iglesia, lo esconden. Como señaló no hace mucho, el Arzobispo de Toledo y Vicepresidente de la Conferencia Episcopal Española, Cardenal Antonio Cañizares, “la Iglesia tiene “tolerancia cero” frente a la pederastia” (Aci); y la Iglesia ya ha tomado y tomará duras medidas jurídicas y eclesiales ante este tremendo mal.
El mismo Papa ha dicho en su viaje, que este hecho “Constituye un gran sufrimiento para la Iglesia en general y para mí personalmente '', ''Me resulta difícil comprender cómo fue posible que sacerdotes traicionaran de tal manera su misión.
Benedicto XVI, prometió que los pederastas no serán ordenados sacerdotes en la Iglesia católica. Y además dijo, ''Decididamente excluiremos a los pederastas del ministerio sagrado''. ''Es más importante tener buenos sacerdotes que muchos sacerdotes. Haremos todo lo posible por cicatrizar esta herida''. (El nuevo diario).
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Así según esa voluntad de la Iglesia, ya se han tomado medidas urgentes, para paliar el mal causado, tanto económicamente (Aci), como personalmente, acogiendo a las víctimas y dándoles todo el apoyo moral y espiritual posible.
La evidencia de los hechos, ha dado paso a la contundencia de la respuesta de la Iglesia en bloque. Ciertamente es mejor la transparencia y la justicia que el encubrimiento. Son unos sucesos aberrantes, monstruosos y anticristianos, y los culpables deben pagar con cárcel y vergüenza, su pecado. Pero que un cura cometa un abuso no compromete a toda la Iglesia; es más, ese cura es tan Iglesia como yo, que soy un laico, de andar por casa.
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Lo que ocurre aquí, es que somos demasiado fariseos y sobre todo la prensa que juzga "el todo por el uno". Todo el mundo quiere juzgar a la Iglesia por unos cuantos de sus sacerdotes que fallan, y como también señaló Monseñor Cañizares, “el clero es el grupo social en el que menos se presenta este problema”. Estamos hartos de ver en la prensa diaria conductas aberrantes en personajes públicos o anónimos, sin que la opinión pública se escandalice, es más se alienta, se tolera y se pide comprensión para el que los comete.
Sin ir más lejos, ahí están los hechos del que ha sido protagonista, nada menos que, el presidente de la Federación Internacional del Automóvil (FIA), Max Mosley; que después de haber sido pillado in fraganti en una orgia nazi sadomasoquista, defiende su derecho a tener una vida privada "excéntrica. (
El periódico mediterráneo). O el de los dos ciudadanos anónimos que acuden a los centros comerciales para realizar sexo gay en los baños públicos, y ahora piden respeto porque sin exhibicionismo no hay delito (Periodista Digital). En fín y si empezamos a rascar, noticias de esta ralea, las hay a puñados; lo que ocurre es que airear los males de la Iglesia, vende y esto no tanto.
¿Qué decir de los círculos políticos, de los círculos de "intelectuales" y otros, más o menos notorios?. Miremos incluso, y aunque suene duro, al interior de nuestras propias familias, o conocidos, ¿Cuantos de quienes juzgan, han tenido relaciones con menores de edad (así sea del sexo contrario)? Eso también es un delito grave. Y ¿cuáles de los que señalan sacerdotes, valoran la castidad de los que han asumido con coherencia sus votos?.
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El fenómeno de la explotación sexual infantil resulta especialmente indicativo de la sociedad actual y en la dificultad que encontramos los seres humanos para canalizar debidamente nuestra tendencia sexual. Una cultura que considera que todo comportamiento sexual es admisible, mientras no entrañe violencia, sin quererlo, está fomentando este tipo de violencia sexual. La erradicación de la pederastia exige, ante todo, actitudes morales inequívocas que nuestra sociedad, que náufraga en los lodazales de una sexualidad libérrima, no se atreve a afrontar. Cada vez que una aberración sexual de estas características es desvelada, la sociedad se rasga farisaicamente las vestiduras y reclama la intervención rauda y severa de la justicia; en cambio, se muestra incapaz de ahondar en las raíces del mal que la corrompe. Si queremos ser intelectualmente honestos, hemos de aceptar que la pederastia, los abusos con menores y el turismo sexual que se ceba con niños y niñas, auque no lo parezca a primera vista, tienen como caldo de cultivo un marco cultural que entroniza una determinada concepción del sexo: aquélla en la que no hay límites, todo vale. ¡Ya estamos a vueltas con el relativismo!.
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Los casos norteamericanos no son los únicos y los abusos cometidos, no disminuyen la gravedad de lo ocurrido dentro de la Iglesia Católica, ni aminoran en lo más mínimo la pena que merecen quienes los hayan cometido. Pero, sucede que la naturaleza humana es la misma en los cinco continentes y es posible que una ínfima minoría de sacerdotes se vean influenciados por la decadencia moral que aflige a la sociedad en su conjunto. Por ello, lo prioritario y lo sensato es ubicar el problema en su justa dimensión y no dejarse escandalizar inútilmente, sino más bien compartir el peso de la responsabilidad que todos los cristianos tenemos en la formación, trato delicado, respeto, ejemplo, apoyo y gratitud que debemos a todos los sacerdotes.
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La Iglesia es Santa porque Cristo, su Cabeza, es Santo, por el Espíritu Santo que la anima, por su doctrina de origen divino, por sus Sacramentos que nos purifican y nos dan vida divina, y es Santa también por muchos de sus hijos que han vivido en fidelidad al Evangelio. Pero la Iglesia es también, y al mismo tiempo, pecadora, por las infidelidades de la gran mayoría de los cristianos. La fragilidad humana se manifestó desde la traición de Judas y las negaciones de Pedro, y ha estado presente a lo largo de dos mil años de su historia. Muchos creyentes, sacerdotes, religiosos y laicos, han quebrantado, no uno, sino todos los mandamientos de Cristo y han dado motivo de escándalo.
Hoy somos confrontados por esa misma realidad. Podemos centrarnos en aquellos que traicionaron al Señor, aquellos que abusaron en vez de amar a quienes estaban llamados a servir, o, como la primera Iglesia, podemos enfocarnos en los demás, en los que han permanecido fieles, para ofrecer sus vidas en servicio a Cristo y a los demás, por amor. Los medios casi nunca prestan atención a los buenos “once”, aquellos a quienes Jesús escogió y que permanecieron fieles, que vivieron una vida de silenciosa santidad.
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¿Crisis?, es posible. ¿Desalentadora?, en ningún caso; ahora es tiempo de reflexión, oración y purificación.
La única respuesta adecuada a este terrible escándalo, es la SANTIDAD. ¡Toda crisis que enfrenta la Iglesia, toda crisis que el mundo enfrenta, es una crisis de santidad! La santidad es crucial, porque es el rostro auténtico de la Iglesia.
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Tal como a partir de la traición de Judas, Él alcanzó la victoria más grande en la historia del mundo, nuestra salvación por medio de su Pasión, muerte y Resurrección, también a través de estos episodios, de esta crisis esclarecedora, venga el cambio necesario, la mutación deseada, en la que Él pueda traer un nuevo renacimiento de la santidad en el mundo. Probablemente, de nosotros, de nuestra colaboración personal, depende mucho ese nuevo horizonte que Dios nos propone. Recemos y actuemos en consecuencia, para hacer su voluntad.

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LA IMPORTANCIA DE LOS MUERTOS


Continuando un poco por la vía “norteña” en la que acabé ayer mi tanda de vídeos, hoy me gustaría reseñaros otra de esas pequeñas joyas que ennoblecen el arte cinematográfico.
Es una obra corta en metraje y está basada en un relato breve, pero esto, en modo alguno, quiere decir que no sea apreciada en su magnitud, pues es un diamante de muchos quilates.
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La obra en sí, se llama “Dublineses”, y es la obra póstuma de John Huston, director de obras tan notables como “El halcón maltés”, “La reina de África”, o la genial y también crepuscular “El honor de los Prizzi”, y tantas otras…
John Huston rodó “Dublineses” ya, gravemente enfermo y ni siquiera llegó a ver su estreno, pero eso no impidió que nos dejara un magnífico regalo de despedida. Cine con mayúsculas que hace de esta disciplina artística un camino para detener en el tiempo en esos necesarios momentos de observación y reflexión.
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“Dublineses”, está basada en una conocida obra literaria del escritor irlandés James Joyce. Y es, concretamente una colección de catorce relatos, de los cuales, uno de ellos, “Los muertos”, fue el escogido por Huston para hacer este último ejercicio preciosista.
En “Dublineses”, Joyce es capaz de bucear y atrapar todas las sensaciones que se mueven en su entorno, seguir su propio pensamiento, o el de sus personajes, y disfrutar de un paisaje nevado observando con minuciosidad el modo en que se posa un ligero copo de nieve sobre la espina seca de un rosal.
Son relatos puntuales de algo que está pasando, o ha pasado en un momento determinado; un trozo de tiempo relleno de vida, un trozo ni glorioso ni en extremo horrible; se trata de un fragmento cualquiera.
Sentimiento y atmósfera que Huston capta perfectamente en su cinta, dando su particular y acertada visión del pequeño relato de Joyce.
Lo de pequeño, es referido al intimismo con el que aborda el relato, a la breve duración del metraje (la película se ve en un suspiro) y a la concienzuda huida de la pomposidad, de toda ostentación y artificio que marca el carácter de toda la obra.
Esta película, es la reivindicación del cine de personajes, del universo de las pequeñas cosas, del clasicismo más visceral, una nueva visión costumbrista de la burguesía irlandesa a través de un guión lleno de humildad y sentimiento. La estructura es tan simple como innovadora. Pero, ante todo, es una reflexión melancólica sobre la fugacidad de la vida, el pasado y el primer amor.
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La película consta de dos partes claramente diferenciadas:
Una, es la fiesta de epifanía en casa de las señoras Morkan (con una hora de duración), en la que un grupo de personas se reúne para comer, beber, recitar poemas, bailar, cantar y conversar animadamente. Es decir, los personajes se dedican al deleite de los sentidos. Es una celebración de los placeres de la vida, filmada serena y sabiamente, no sin un toque de fino humor.
Y la otra la conversación final en el hotel entre los dos protagonistas, Greta (Angélica Huston) y Gabriel (Donald McCann); y la reflexión final de este.
En cuanto a la primera parte, aunque hay quien dice que es pesada, en honor a la verdad, es justo decir que es justa y necesaria, y además se ve muy agradablemente, sin sobresaltos, ni sorpresas. Es de un virtuosismo narrativo excepcional. Es el relato que nos sitúa y retrata a los personajes, su clase y su entorno; sin este largo introito sería imposible llegar a conclusiones posteriores, pues es el preámbulo del emocionante final que nos espera y además sin esta parte estaría cojo el relato de Joyce.
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En descarga de los que no encuentran la necesidad de esta parte, e incluso la consideran plomiza, creo necesario señalar que probablemente, sería bueno leerse antes el relato original de Joyce para descubrir su magia. Si no, efectivamente, para algunos, enemigos del “cine lento”, para mí, en modo alguno, pudiera parecer soporífera.
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En cuanto a la segunda parte, que sólo dura más o menos unos 10 minutos, es simplemente soberbia, es de lo más desgarrador, emotivo y sublime que he visto en una pantalla de cine.
La reflexión final del abrumado Gabriel Conroy (Donald McCann), echa abajo de un plumazo el espíritu armónico, que hasta entonces, inundaba la película.
Estos últimos minutos están cargados de una enorme intensidad y lirismo muy difíciles de superar. Se conjugan la belleza poética y reflexiva del texto de Joyce, repleto de aire nostálgico y decadente, con la brillante exposición de imágenes de la Irlanda nevada que sobrevuela por encima de los muertos y de los vivos.
Dando sentido por fin, al título del relato “Los muertos”, porque aquí, los muertos están presentes entre los vivos, y el pasado, con sus sueños truncados, se resiste a ser olvidado.
El film se convierte así, en una vivencia para el espectador, una porción de vida regalada a generaciones futuras, una obra destinada a perdurar en el tiempo. Lo cual paradójicamente, recuerda el carácter inmortal del cine, su capacidad para burlar a la misma muerte.
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En las cuestiones técnicas no puedo dejar de destacar la estupenda fotografía, el vestuario y las geniales interpretaciones; pero sobre todo la música, una música que nos acompaña elegantemente, sin sentir, durante todo el metraje y que finalmente, es la desencadenante de toda esa cascada de sentimientos, melancolías, recuerdos y emociones.
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Así Dublineses, como vamos comentando a lo largo del post, no es película de mayorías, como no lo son casi todas las buenas obras de arte; es una gran muestra de cine para los que no necesiten deleitarse con efectos especiales o con historias laberínticas y violentas. Es simplemente el legado de John Huston; su gran regalo de reyes, por aquello de desarrollarse la trama durante la víspera de la epifanía, cuando los reyes de oriente acudían guiados por la estrella a adorar y reconocer al rey de los judíos.
Hoy finalmente, en este post, y gracias a esta IMPRESCINDIBLE película, y muchas otras suyas, reconocemos a Huston como uno de los grandes reyes del buen cine.
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“Sí, los diarios estaban en lo cierto: nevaba en toda Irlanda. Caía nieve en cada zona de la oscura planicie central y en las colinas calvas, caía suave sobre el mégano de Allen y, más al oeste, suave caía sobre las sombrías, sediciosas aguas del Shannon. Caía, así, en todo el desolado cementerio de la loma donde yacía Michael Furey, muerto. Reposaba, espesa, al azar, sobre una cruz corva y sobre una losa, sobre las lanzas de la cancela y sobre las espinas yermas. Su alma caía lenta en la duermevela al oír caer la nieve leve sobre el universo y caer leve la nieve, como el descenso de su último ocaso, sobre todos los vivos y sobre los muertos.” –Los muertos- J.Joyce.
¿No sentís el nudo en la garganta?.
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Pdta. Como soy retorcidillo, y para apretar ese nudo aún más, dedicado sobre todo a los que ya habeis visto la peli, y emocionado con la escena, terminaré el post con este impagable fragmento, donde se canta la bella canción irlandesa "The Lass of Aughrim"... Para los demás, a verla, es un grave pecado no hacerlo.
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