"Morir veinte años antes o después, importa poco. Lo que importa es morir bien. No te arrepientas de tus lagrimas. ¡Ahora, resiste y resiste!, ¡Aprieta los dientes, pon una mordaza a tu corazón! ¡Y sube!"

miércoles 30 de abril de 2008

VA OTRA DE PREMIOS.

Hay por ahí, alguien que dice que este blog va a acabar siendo el más laureado de la red; pues la verdad, terminar no sé como va a terminar, pero lo que si es verdad, es que mis carpinteros no paran de quejarse por las continuas ampliaciones de la vitrina de trofeos.
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Las amabilidades e indulgencias de mis amigos, no tienen compasión con esta Hoja, que a fuerza de sus bondades y de mi recato, de verde frondoso se está mutando en rojo rubor.
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Además los premios, ya han dejado de venir en solitario, vienen con cierta timidez y por eso llegan acompañados de dos en dos, como queriendo escudarse y excusarse.
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El primero de los Premios del que doy buena cuenta hoy es el llamado con el curioso apelativo de “LA ANACONDA CACHONDA”, ¡toma ya!. El otorgante es mi amigo “Caballero Zp”, este magistral bloguero es célebre por su acreditado curriculum en su constante defensa de las libertades y su aguerrida y constante lucha contra la sinrazón de este desgobierno. Por eso, la obtención de este premio a través suya, es una alegría y un honor. Siempre me ha demostrado su amistad, con sus visitas, sus comentarios y ahora con este premio, por eso es de ley que corresponda a esta amistad, al menos a través de estas humildes líneas y declarando públicamente que es una satisfacción luchar, codo con codo, con este guerrero tan audaz.
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El segundo de los premios, que recibe el nombre de “Bendición”, me lo dá otra de mis preferidas; se trata de una bravía amazona llamada “Blumun”. Esta briosa mujer de raza, es la responsable de dos bitácoras de categoría, “Blumuneando” y “Las Crónicas de Blumun”, desde esas poderosas atalayas, otea horizontes azules y limpios, para enseñarnos caminos donde el aire es puro y respirable. Por eso, también, agradezco su recuerdo hacía mi y me enorgullece su amigable gesto. Espero también, estar a su altura.
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Así una vez, agradecidos los premios y agasajados merecidamente sus dadivosos otorgantes, paso directamente con las características de cada uno de los premios.

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La Anaconda Cachonda”, es un premio que se da, a –aquellos que pintan con colores, una vida que se nos ofrece en blanco y negro-. Y el único requisito es entregarlo a su vez a otros SEIS blogs que reunan esa premisa inicial.
Pues bien, intentando NO repetir a los que ya están premiados, mis “anacondos” de esta edición son los siguientes:
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- Alter ego.

- El blog de Oscar.

- Las Crónicas de Blumun

- Los juguetes de Alawen.

- El canto del Cisne.

- Comentandolo todo
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Desde este mismo instante los nombrados podrán hacer uso de la imagen que aparece bajo estas líneas, enhorabuena a todos.
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Ahora bien, el Premio, BENDICIÓN, es lo que dice, una bendición y por tanto, aquí, si me gustaría entregarla a TODOS mis amigos, pero como el requisito es dárselo sólo a DOCE, elegiré este número simbólico, para a través de ellos, hacerselo llegar al resto. Aquí, de poco me importa repetir, de poco me importa saber si lo tienen o no; aquí voy a saco y otorgo este premio a estos DOCE, porque se lo merecen y me dá la gana:
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  1. Alter Ego.
  2. Arte de lo posible.
  3. Blog de Patricia Llorente.
  4. Blumuneando.
  5. Caballero Zp.
  6. Comentándolo todo.
  7. De dentro.
  8. El aguila de San Juan.
  9. El blog de Martha Colmenares.
  10. El blog de Oscar.
  11. La vida se va complicando.
  12. La república de Guadalmecín
Pues desde este momento estos apóstoles de la libertad y las buenas costumbres, pueden usar, si lo desean, la siguiente imagen en sus respectivos sitios.
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Enhorabuena a todos, y hasta la próxima que por hoy, ya está bien.

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MARIANIC

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El barco pepero, antes transatlántico, tiene grandes vías de agua que amenazan hundimiento.

Los mal pensados dicen que las ratas son los que primero abandonan, yo más bien creo que los que saltan a las barcas de salvamento, son los más avispados.
Zaplana ha dicho hoy que salta por la borda, agarrándose antes al sólido salvavidas de Telefónica; si éste, que fue oficial de rango y conoce bien la caladura, lo deja, por algo será. Pero tampoco hace falta ser lobo de mar, para vaticinar naufragio, se vé el boquete desde fuera, y sin prismáticos.

Me temo que el zafarrancho a Congreso, de poco va a servir; la tripulación ya está amotinada y la oficialidad es un cachondeo. La sorayesca sala de máquinas, no dá una a derechas, la jefatura está en entredicho para llevar el timón, y además, si recalamos en costas catalanas la vía de agua ya es surtidor.

SOS- SOS- SOS- NOS VAMOS A PIQUE -SOS -SOS -MAYDAY -SOS -AUUUU AUUUUUU.

¿tendremos alguna ESPERANZA?

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martes 29 de abril de 2008

DON MIGUEL DE NADIE, DON MIGUEL DE TODOS.

Si el otro día glosábamos la figura de Eugenio d´Ors, gran español y gran catalán, hoy vamos a traer a la memoria a un vasco de enorme transcendencia en la literatura y el pensamiento español. Hoy vamos a hablar, nada menos que de D. Miguel de Unamuno.
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Unamuno fue una de esas especies raras (yo diría que única) de intelectual puro que nunca se dejó encasillar. Pensador, filósofo, novelista, dramaturgo y poeta fue una de las referencias intelectuales de su época y, todavía sigue siendo hoy, uno de los pensadores más influyentes
Dotado de una personalidad contradictoria hizo de la constante duda el motor de su agitada vida y de su rica obra.
Doctor en filosofía, catedrático de griego, rector de la Universidad de Salamanca (por dos veces), exilado, comprometido, maldito, transcendente y genial, es uno de los pensadores más profundos y originales que ha dado el mundo.
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Unamuno, concibe su existencia a partir de la vivencia particular y profunda del anhelo de trascendencia. Vive en continua búsqueda, cuestionándose, sin descanso, por el sentido de la vida. Sus meditaciones juegan un papel fundamental en su obra, la idea de la inmortalidad y de Dios, son el grito desesperado de su alma que necesita desesperadamente el encuentro con su creador.
Unamuno siempre dudó, pero esa duda era también un anhelo profundo de creer.
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Fue Unamuno, posiblemente la figura más compleja de la Generación del 98, su obra es muy amplia y variada, ya que recorrió con suma creatividad todos los géneros literarios. Fue principalmente, un hombre que pensó y que con su obra hizo, hace y hará pensar.
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Ahora bien, fue siempre una figura polémica y apasionada, extremista, inquieta, de notable valentía y coraje, y de cruel veracidad. En vida, no fue precisamente un personaje grato, aunque sí popular.
Menéndez Pidal fue el primero en decirlo: "Con Unamuno el diálogo se convertía pronto en un monólogo". Pío Baroja, amargo, en sus "Memorias" confirmó esta versión posteriormente: "Unamuno no hubiera dejado hablar, por gusto, a nadie. No escuchaba. Le hubiera explicado a Kant la filosofía kantiana, a Poincaré lo que era la matemática, a Plank su teoría de los quanta y a Einstein lo de la relatividad...". Nada más cierto: en sus relaciones, Miguel de Unamuno fue siempre impertinente y no tuvo el menor reparo en obviar todo lo no tuviese que ver con sus propias inquietudes intelectuales y religiosas, transmitidas posteriormente en cada uno de sus escritos como una sucesión de relámpagos nocturnos.
Es innegable que un hombre como él, hecho en la medida de sus arrebatos, no pudo menos que mantener una constante polémica con su entorno. Baste como ejemplo la que sostuvo con José Ortega Y Gasset durante años. Desde que supieron el uno del otro, el desencuentro fue total.
En su tiempo fue detestado, criticado, admirado; pero en cualquier caso, indispensable.
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Unamuno también fue un poeta genial. Algunos lo consideran como uno de los mejores poetas líricos españoles de su siglo. Fue hondo y fecundo, pero siempre "unamuniano", es decir, muy suyo, inconfundible. En su poesía, Unamuno se deleita, se confiesa, se abre, nos muestra su amor familiar y religioso sinceros; su debatir y debatirse continuo consigo mismo. Pero, lo que si es verdad, es que, a los lectores, su poesía nos zarandea y nos azota, haciéndonos partícipes de sus propias dudas y angustias espirituales, como también es sus "ternuras" humanas.
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En su vida pública, fue igual de contradictorio, siempre fue a contracorriente. Así como, ante la Guerra Civil, la intelectualidad española tuvo un cambio de actitud. Unamuno siguió el camino opuesto.
En su mayor parte, los intelectuales de la época, se encontraban en la España republicana al ocurrir el alzamiento. Y prácticamente todos firmaron un manifiesto en el que se pedía apoyo para la República. Las firmas de este manifiesto incluían las del médico y biógrafo doctor Marañón, el embajador y novelista Pérez de Ayala, el historiador Menéndez Pidal, y el prolífico escritor y filósofo José Ortega y Gasset. Sin embargo, ante las atrocidades republicanas y la creciente influencia de los comunistas estos hombres, que habían tenido parte importante en la creación de la República en 1931, aprovecharon cualquier oportunidad que tuvieran a su alcance para marchar al extranjero, y una vez allí, retirar su apoyo a la República.
En cambio Unamuno, como rector de la Universidad de Salamanca, se encontró al principio de la guerra civil en territorio nacionalista y apoyó al movimiento nacionalista en su "lucha por la civilización contra la tiranía". Sin embargo, aunque al principio saludó de buen grado, la sublevación del ejército español del general Franco, posteriormente les censuraría públicamente, en un acto celebrado en la Universidad de Salamanca, en su famoso comentario “venceréis, pero no convenceréis”.
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Probablemente, el motivo de tales y tan constantes cambios, estaba en su afán sincero de continua búsqueda de “lo mejor”. Siempre fue el hombre comprometido, participativo y preocupado por su entorno. Su preocupación incesante por España, es un hecho que refleja muy bien su frase “¡Me duele España!”.
Esta preocupación de este gran vasco, por España se manifiesta también en sus ensayos “En torno al casticismo” (1895), “Vida de Don Quijote y Sancho” (1905), donde hace del libro cervantino la expresión máxima de la escuela española y permanente modelo de idealismo, y Por tierras de Portugal y España (1911). También son frecuentes los poemas dedicados a exaltar las tierras de Castilla, considerada la médula de España.
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Dios y España, están presente en toda su producción literaria, son sus dos grandes preocupaciones. Cultivó todos los géneros literarios. Entre sus obras podemos destacar: las ya nombradas, “En torno al casticismo” y “Vida de Don Quijote y Sancho”, y además, “Del Sentimiento Trágico de la Vida”, “Niebla”, “Abel Sánchez”, “La Agonía del Cristianismo”, “La tía Tula” y “San Manuel Bueno, Mártir”. En poesía, además de muchas sueltas, sobresalen “Los Salmos” y “El Cristo de Velázquez”. Y en teatro, “Medea” y “El hermano Juan”.
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Sin duda, D. Miguel, fue un personaje singular y además ejercía de ello. Vestía con gran ascetismo, no usaba corbata ni sombrero. Le bastaba un sobrio traje azul, que nunca se supo si fue el único, y unos zapatos bajos. Mantuvo matrimonio leal con Concha Lizárraga, que le dio la friolera de ocho hijos. No fumaba ni bebía. Se bañaba de madrugada, con agua helada. A las ocho de la mañana, puntual e invariablemente, daba su clase de griego, sin seguir programa alguno, y al terminar ésta contestaba su correspondencia, que no debió ser poca si se considera su anhelo de saber y decirlo todo; ya por la noche...dicen sus biografos que la dedicaba a pensar y escribir todas las maravillas que nos ha dejado.
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Como hemos dicho, Dios y España fueron las constantes en la incógnita permanente en la vida y la obra de Unamuno. A día de hoy, habrá a quién, todo esto le sobre, pero a mí me ha parecido necesario hoy, recordar al pensador que trató de asir con fuerza, aunque sea desde la duda, estos dos grandes conceptos universales.
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Por fin acabo con dos hermosas referencias suyas, la primera pertenece a su obra “NIEBLA”:
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“¡Pues sí, soy español, español de nacimiento, de educación, de cuerpo, de espíritu, de lengua y hasta de profesión y oficio; español sobre todo y ante todo, y el españolismo es mi religión, y el cielo en que quiero creer es una España celestial y eterna, y mi Dios un Dios, el de Nuestro Señor Don Quijote, un dios que piensa en español y en español dijo: ¡sea la luz!, y su verbo fue verbo español…!”.
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Y la segunda es un gran poemita suelto, que con seguridad, ya se habrá hecho, misericordiosa realidad, pues D. Miguel, hace tiempo, que cruzó el umbral de la eternidad, y está ya en el cielo añorado de los hombres justos:
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“Agranda la puerta, Padre,
porque no puedo pasar;
la hiciste para los niños.
Yo he crecido, a mi pesar.
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Si no me agrandas la puerta,
achícame, por piedad,
vuélveme a la edad bendita
en que vivir es soñar”.

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Pdta. Referencias. Para Saber más:

Biografía (Aquí).

Bibliografía selecta (Aquí).
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REMEDIOS CONTRA LA DISTOPÍA.

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Distopía, es lo contrario de utopía, es decir, la invención de una sociedad negativa.
Y tanto una como otra, es decir tanto la utopía como su polo opuesto, han dado mucho juego tanto en la literatura, como en el cine. Buenos ejemplos de ello, son el “1984” de Orwell, “El mundo Feliz” de Huxley y la famosa obra de Bradbury “Fahrenheit 451”.
En el cine, son memorables la versión que hizo Truffaut sobre esa misma obra, "El Planeta de los simios", que adorna nuestra cabecera y la celebre "Naranja mecánica” de Stanley Kubrick, por decir algunos ejemplos.
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Las distopías nos presentan comunidades indeseables, donde la libertad y los derechos no existen, así, además de mostrarnos, como es el caso del “Mundo Feliz”, los peligros de la mala aplicación de los avances de la ciencia y la tecnología; nos advierten además, de los riesgos que conllevan el asentamiento de ideologías carentes de principios y valores, doctrinas antinaturales e inhumanas, donde todo está girado 360º; caso del Ministerio de la Verdad de “1984”, que tan sólo es la portavocía de la mentira oficial o como en “Fahrenheit 451”, donde el protagonista es un bombero, que curiosamente no apaga fuegos, sino que los provoca quemando libros.
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Las distopías son fábulas fictícias, tremendamente didácticas y cobijan grandes moralejas, posiblemente la lección fundamental, radique en enfrentarnos ante esas posibilidades, para aterrarnos y abominar de tales monstruosidades. Ahora bien, parece, que los humanos, una y otra vez caemos en la misma piedra, y aunque nos muestren el hoyo delante de las narices, estamos abocados tercamente a caer irremediablemente, en él.
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Esta sociedad nuestra, y no sólo hablo de la española, poco a poco empieza a tornarse en la más aberrante de las distopías. Una sociedad que permite diariamente la muerte de cientos inocentes, llamándole eufemísticamente interrupción voluntaria del embarazo; una sociedad que aboga por cargarse a los discapacitados y a las personas mayores que lo soliciten por un altruismo mal entendido; una sociedad que permite, no sólo la uniones homosexuales, sino las uniones con animales (Periodista Digital); una sociedad acostumbrada y complaciente con la infidelidad, el robo, la mentira, la traición y tantas otras cosas, es una sociedad que supera la más horrenda y peor de las distopías.
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Así, no sorprende que aparezcan noticias como la que hoy ha escandalizado al mundo. Hoy ha salido a la luz la asquerosa historia de un individuo que violó y mantuvo secuestrada a su hija durante 24 años, y que incluso llegó a quemar a uno de los siete hijos que tuvo con ella. (PD). ¿Pero alguien se puede extrañar de esto, y de mucho más, con los antecedentes y los cimientos que estamos poniendo?.
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Esta es una sociedad perdida, y tan sólo la salvará la vuelta radical a los principios.
¿Qué puede hace un cristiano en estos convulsos tiempos de desorientación mundial?
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¡CRECER!, crecer por dentro y por fuera, crecer en oración, crecer en caridad, crecer en generosidad, crecer en AMOR, y mantenerse firme, dando ejemplo.
Todos tenemos una gran responsabilidad, hemos de imbuirnos de que estamos hechos a -su imagen y semejanza- y acoger e interiorizar Su mandato supremo, amarnos como él nos amó.
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A través de nuestras vidas, de nuestro ejemplo, hay que romper el silencio de Dios, hacerlo presente con nuestros actos, tenemos que hacer presente a Dios, en este mundo sin Dios, siendo otros Cristos, el mismo Cristo.
Que todos vean en nuestras manos, sus manos; en nuestra palabra, su palabra; en nuestro consejo, su consejo; en nuestra sonrisa, su sonrisa: en nuestro toque fraternal, su amorosa caricia. Dios se tiene que hacer presente, hoy más que nunca en el mundo, a través nuestro.
Hablar de Dios al mundo con nuestra voz y con nuestros actos, enseñar a todos nuestra cruz, la generosidad total de nuestras vidas. Meterse en todos los sitios como SAL que somos.
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Se hace necesaria una revolución de almas limpias, una rebelión contra la oscuridad, que mueva a nuestros hermanos a mirar a la Luz y al Amor. No hay otro camino. Pero esa renovación empieza por uno mismo, por cada uno de nosotros, de forma individual.
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Nuestra oración, preparación y acción, son el trípode mágico, en el que esta sociedad ha de empezar a apoyarse para iniciar la metamorfosis necesaria, que cambiará la insoportable distopía actual, en una utopía posible donde una eternidad luminosa y alegre sea nuestra única meta real y alcanzable.

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lunes 28 de abril de 2008

PUNTOS DE REFLEXIÓN

Continuo la labor empezada este domingo proponiendoos reflexiones y pensamientos a través de vídeos. Todos los vídeos tienen muchas perspectivas y todos tienen algo bueno que entresacar e interiorizar.
Como sabeis todo lo que pongo en el blog es porque a mi me hace pensar y porque lo quiero compartir, que es al fín y al cabo, la intención y lo que me empuja a saltar y permanecer en esta red.
Muchos podreis estar de acuerdo o no, muchos encontrareis más puntos de convergencia en unos, puede ser que otros os parezcan extremos, pero de lo que no cabe duda es que todos tienen un mensaje aprovechable. Al menos a mi me han venido bien y como ya he comentado el compartir es mi afán. Así que ahí van.
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Una muy particular visión del amor humano.

Buscar la UNIDAD.

Las cosas claras (La confesión a las bravas, pero lo que es).

El mundo necesita Heroes PARTE 1

El mundo necesita Heroes PARTE 2.

Y no olvidemos que TODOS somos sacerdotes de Cristo.

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domingo 27 de abril de 2008

COMPROMISO Y PALABRAS DE VIDA

Quiero compartir con vosotros estos documentos y estas reflexiones. Espero que os sirvan como a mí.
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Un dia en la vida del papa Benedicto XVI - Discovery Channel.

Monologo de Mi cristo roto - El rostro de Cristo

Eduardo Verástegui.

Acabo con una canción, no es católica, pero da igual, el mensaje es el que quiero transmitir. Más que una canción es un himno a la superación y a la fé.

Todo Es Posible.

Hasta la próxima

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sábado 26 de abril de 2008

CANTAUTOR DE ALTURAS

Esta vez, el relax musical del fín de semana, lo dedico a proponeros alegría, ánimo, fuerza. Posiblemente porque todos lo necesitamos, empezando por mi mismo.

Estas son músicas que empujan, que alientan a la reflexión, que enseñan sobre todo lo que verdaderamente importa. No importa si el que lo cante sea más o menos famoso, si es peor o mejor música. Lo que importa es que son músicas que llegan hasta DENTRO. Hoy monográfico del cantautor católico Martín Valverde. ....gratis y sin canón.

Sigue.


Tú y yo



Nadie te ama como yo.


Solo Dios compay


Ten calma sigue adelante


Por Amor


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viernes 25 de abril de 2008

¿CRISIS?, ¿Qué crisis?-¿OPOSICIÓN? ¿Qué es eso?


La noticia con la que abren hoy casi todos los digitales es triste pero esclarecedora. El subidón del paro más de medio punto en el primer trimestre, manda a casi un cuarto de millón de personas más, a la cola del paro. ¡Y eso que no hay crisis!..
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Las previsiones tampoco son nada alentadoras, según los expertos, analistas económicos, instituciones bancarias y financieras, España tendrá el desempleo más alto de toda la Unión Europea al finalizar 2008. ¡Y eso que no hay crisis!.
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Y suma y sigue… El déficit comercial se disparó un 18,7 %, en los primeros meses de este año; los precios suben y los créditos al consumo caen un 30%, y como consecuencia de todo esto, la morosidad aumenta de forma galopante en distintos sectores que, hasta ahora, generaban riqueza. ¡Y eso que no hay crisis!.
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Lamentablemente, los hechos dan la razón a los que, durante toda la campaña electoral se pasaron advirtiendo lo que se venía encima; y desgraciadamente estas evidencias han dejado con el culo al aire a un Gobierno mentiroso y farsante, que se pasó dicha campaña, negando, como dogma, lo que, con certeza sabían. ¡Y eso que no hay crisis!
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Si no se toman medidas serias y efectivas ya, el futuro es deprimente. El desgobierno ya se sabe que mintió y se está demostrando que no tiene ganas, ni recursos, ni ideas para aguantar el apretón. Las únicas medidas que se han tomado, como la ampliación de las hipotecas, que ahora saca Solbes como novedad (¿?), son parches de poca consistencia, ante el tsunami que se avecina y que en nada evitaran que al españolito de a pie, en breve le empiece a faltar la calderilla en el bolsillo. Pero como…todavía no hay crisis…
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Lo malo de esto, es que enfrente del Gobierno hay un vacío escandaloso. Lo peor es que SÍ hay crisis, y muy seria; que NO hay Gobierno, y que ¡TAMPOCO HAY OPOSICIÓN!.

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EL RESCATE DE LOS NUESTROS III

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En esta nueva sección de recuperación de los grandes intelectuales independientes que la nueva “Kultureta progre”, se niega a reconocer, hoy abrimos espacio para la filosofía de altura, el pensamiento profundo, el ingenio, y el buen criterio.
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Todas esas cualidades se aunaban en la persona de Eugenio d´Ors Rovira, (Barcelona, 28 de septiembre de 1881 - Villanueva y Geltrú, 25 de septiembre de 1954).
D´Ors, español y catalán, a partes iguales y por los cuatro costados, fue un humanista casi renacentista; tocó muchos palos, todos con gran dedicación y casi todos con éxito.
Fue Filósofo, ensayista, abogado, crítico de arte y periodista; fue uno de los integrantes y promotores del "Novecentismo". y por si esto fuera poco fue también conferenciante, poeta, dibujante y hasta dramaturgo. En todas sus labores brilló con luz propia.
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En París le sorprendió la Guerra Civil española. Sus tres hijos, rápidamente, se alinearon con el ejército de Franco, y él, a mediados del 37 se trasladó a Pamplona, allí colaboró en el diario “Arriba España” y en otras publicaciones culturales del bando nacional. Esa fue y es, la causa del castigo al silencio y a la injusta censura que le prodigan los actuales ideólogos de la cultura única.
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A pesar de sus tendencias Pro-franquistas, probablemente por las muchas atrocidades que vivió en el lado “rojo”; nunca se dejó llevar por fanatismos y siempre su propósito y desvelo fue en pos de la cultura y el pensamiento.
En los años de post guerra tuvo varios cargos públicos y en todos ellos realizó una gran labor. En 1938, participó en la creación del Instituto de España, del que fue nombrado Secretario Perpetuo. También, fue nombrado Jefe Nacional de Bellas Artes, y gracias a sus gestiones en ese cargo, se recuperaron los tesoros del Museo del Prado que habían sido exportados a Ginebra, por el gobierno republicano. También llegó a ser Académico de la Lengua y de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
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Además, alternó su vida “oficial” con otras actividades, a lo largo de su vida fue colaborador en los medios más importantes del momento, en diarios y revistas de todo el mundo. Se llegó a decir de d´Ors que era el hombre que mejor escribía en los periódicos, que tenía la medida del artículo o de lo que él mismo definió como “glosa”, novedosa concepción periodística creada por él mismo.
Pero no sólo en eso, destacó su visión anticipadora, fue un innovador en otros muchos aspectos.
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Probablemente la más “actual”, es su concepción de Europa. Después de Primera Guerra Mundial, y al hilo de la aparición de nuevas potencias extraeuropeas, surgen en Europa diversas voces planteándose el futuro de nuestro continente y la necesidad de su integración para evitar otros posibles enfrentamientos. En esa aportación española destacan las propuestas de Eugenio d'Ors, Ortega y Gasset y Salvador de Madariaga. Probablemente fue d´Ors, el primero que se planteó este tema en España, incluso antes que Ortega, y lo hizo con un planteamiento que hoy podríamos asumir como muy actual.
Que Eugenio d'Ors se diera cuenta de esto, en la España de 1947, muestra bien su excepcional clarividencia como oteador de las nuevas tendencias del pensamiento y la cultura.

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De su relación de rivalidad amistosa con el otro grande del pensamiento español, con una humildad pasmosa que sólo es patrimonio de los grandes, decía d´Ors: “Sólo voy por delante de Ortega en la guía de teléfonos”, y luego aclaraba “La vida nos reúne, hurtándose a la vista de nuestras etiquetas y ajena a su control; Ortega, vitalista; y yo, intelectualista. Él, más político, y yo, más artista”. De lo que no cabe duda es que, entre el autor de “España invertebrada” y el gran d´Ors, a pesar de las diferencias, que las hubo, siempre se guardaron mutuo respeto y admiración. Porque, entre su vasta, multifacética y atrayente obra, destaca principalmente su faceta de pensador, de filósofo. Defendiendo en todo momento una filosofía que persigue, sin descanso, su inscripción en la vida. El filosofar y el vivir caminan de la mano en constante diálogo.
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Con seguridad, y sin temor al equívoco, se puede decir que es el más importante intelectual que dio Cataluña en la primera mitad del siglo XX. Y con todo y con eso, como apuntaba certeramente el gran Paco Umbral:
“Jamás se le ha hecho ni se le hará justicia a Eugenio d'Ors, quien queda así como jardín cerrado, paraíso para pocos, delicia secreta, pese a lo inmenso, singular, barroquizado y mundano de su presencia y su escritura.” (Umbral, fue ferviente dorsiano y dedicó varios trabajos a la obra del pensador catalán. Curiosamente, su último artículo, también).
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Así y para terminar, habría que decir que resulta ciertamente triste que este excepcional escritor y filósofo catalán, haya sido defenestrado y esté prácticamente olvidado y apartado de todo el establishment cultural español.
Por eso, si esta sociedad mezquina paga tan mal a quienes sirven a su evolución cultural y condena al ostracismo a personajes de la talla intelectual que representa d´Ors; es de ley, que haya quienes nos resistamos con fuerza, desde la razón y por justicia ante tamaño atentado con nuestro gran acervo patrio.
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Así por conciencia y por vergüenza ajena, hoy hemos dedicado este post a la memoria del gran Xenius, escritor y filósofo muy español y muy catalán, que no catalanista.

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Pdta. Para saber más:
Posiblemente una de las páginas más completas sobre Eugenio d´Ors (Aquí).
Bibliografía completa de Eugenio d´Ors (Aquí).
Eugenio D’Ors. Angeologías. Artículo de Francisco Umbral. “El Cultural”, Los alucinados (12 junio 1999) (Aquí).
Los Placeres y los días, Eugenio d´Ors. Artículo póstumo de Francisco Umbral en el diario “El Mundo”. 28 Julio 2007 (Aquí).

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jueves 24 de abril de 2008

CINE DE LEYENDA.

El género del Western en las pantallas, está de capa caída y no sólo por el creciente antiamericanismo militante que pulula por estas tierras. Ahora, salvo honrosas excepciones, se prefieren otro tipo de historias donde prive la violencia sin sentido, el sexo desbordado, aberraciones múltiples, guiones vacuos y festival de efectos especiales, que con la ayuda de la técnica digital, han alcanzado un realismo inusitado.
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El western, aunque esté en las antípodas de lo comentado, está considerado como uno de los géneros cinematográficos fundamentales. Incluso hay quien considera que es el género originario del séptimo arte.
A primera vista, sorprende que un género tan específicamente americano, tan ligado a su historia, alcanzara en todo el mundo un éxito tan extraordinario. Al margen de las simples historias de indios y vaqueros, que también las hubo, la explicación es, que supo transmitir una serie de valores de supervivencia, abnegación y heroísmo que hacía que sus historias tomaran tintes legendarios. Por eso, quizás, no estén ahora tan de moda. Esos valores, tampoco lo están.

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Recientemente ha habido intentos de recuperar el género con "Silverado" de Lawrence Kasdan, o con la magnífica "Sin perdón" de Clint Eastwood, pero las pretensiones de resucitar el género han sido fallidas.
Sin embargo películas como "Raíces Profundas", "Centauros del desierto", "Solo ante el peligro" o "Cimarrón", siempre nos quedarán en la memoria como muestra de un cine épico, donde mucho de lo que cuenta, es aprovechable y donde se mezclan magistralmente documento y ficción.
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A lo largo del tiempo el western se fue consolidando hasta convertirse en el retrato más preciso de la propia evolución de los Estados Unidos desde la época de los colonos hasta la instauración de las grandes ciudades.
Pero el western no sería nada sin sus actores, directores y escritores, sin aquellos que pusieron las palabras y dieron voz y gesto a los personajes legendarios: Henry Fonda, Gary Cooper, James Stewart, Clint Eastwood, Anthony Mann, Sam Peckinpah, y sobre todo John Ford y John Wayne.

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Precisamente de estos últimos, hace poco, volví a ver, "El hombre que mató a Liberty Valance", y aunque algunos piensen que es un western crepuscular, para mí, es la cima del género y una de las grandes de toda la cinematografía mundial.
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La trama se inicia cuando un viejo senador Ramson Stoddard (James Stewart), relata a un periodista como llegó a Shinbone con la finalidad de ejercer su profesión, la abogacía, e imponer justicia en aquellas tierras. Nada más llegar, es robado y golpeado brutalmente por el temido pistolero Liberty Valance. Así toma contacto, de forma súbita, con la realidad del oeste, que es muy diferente a la del este de donde procede este joven leguleyo.
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La cinta está, intencionadamente, rodada en un soberbio blanco y negro con la finalidad de evocar los viejos westerns, esta filmada con sobriedad extrema, ausencia de artificiosidad, protagonistas éticamente íntegros en la defensa de sus convicciones y entrañables secundarios.
John Ford en esta magistral cinta nos entrega dos de sus personajes más memorables, por un lado el idealista abogado encarnado por James Stewart y, como contrapunto a este, al ser solitario (y profundamente romántico) al que da vida John Wayne. A través de ellos Ford materializa la dialéctica entre el derecho y la violencia, así como entre el progreso colectivo a través de la democracia y el individualismo imperante en el lejano oeste.
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Debo confesar que cuando la vi la primera vez, me sentí desilusionado. Yo era muy joven, no la entendí y me quedé con la sensación de que era una más de "tiros", no era como me la habían contado. Sin embargo, a lo largo del tiempo comprendí que es mucho más profunda. Cuando más recientemente, la volví a ver, y estoy extasiado, emocionado, me atrapó de principio a fín.

¡Qué belleza!, Diálogos inteligentes, grandes interpretaciones, dirección perfecta, guión sublime, música preciosa. Una obra maestra donde se habla del amor, de la amistad sincera y desinteresada, y de cómo un personaje, Ramson Stoddard, termina usurpando (y disfrutando) la vida a la que estaba llamado a vivir el rudo Tom Doniphon (John Wayne). También nos habla de la justicia, de la ley, de la verdad y de la leyenda... Sublime, pura poesía.

Tampoco, cuando se estrenó, ni fue elogiada por la crítica ni considerada por el público, sin embargo, esta película se ha convertido en uno de los títulos más significativos del género.
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"El hombre que mató a Liberty Valance" marca también el final de una época, Tom Doniphon (John Wayne) al matar a Liberty (Lee Marvin); al matarlo ("al matarse"), estaba certificando la defunción de toda una época, y también una forma muy particular de hacer y entender el cine. La película rinde un homenaje a la grandeza del pasado, a un tiempo irrecuperable. Porque un hombre equipado únicamente con la razón y la Ley, no hubiese podido llegar al otro extremo de la calle aquella fatídica noche.
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La historia comienza y termina en un tren. La llegada del tren es el símbolo del fin de este mundo y la llegada de otro nuevo.
Un pasado donde, alguien perdidamente enamorado, que solo sabe regalar rosas con espinas era el verdadero idealista y además fue El hombre que mató a Liberty Valance.

La frase final lo resume todo:

"Esto es el oeste señor, si los hechos se convierten en leyenda, escribamos la leyenda”.

En definitiva cine en mayúsculas, cine del que ya no se hace. Por eso Wayne y Ford, Ford y Wayne, tanto monta, hoy son dos grandes leyendas del cine universal.

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Con ustedes, John Wayne y Lee Marvin frente a frente. Saltan chispas ante la mirada del infortunado Stewart...
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EL SENY CATALÁN.

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Esta mañana he oído en la COPE una entrevista entre FJL y Alejo Vidal Cuadras. Y tengo que decir que me ha gustado mucho, porque ha dicho públicamente, lo que muchos venimos pensando desde hace tiempo.
Este político catalán ha hecho hoy gala de grandes dosis del famoso “seny” (cordura, ponderación y juicio); es decir, de lo que por estos madriles, se conoce como sentido común. Ha hablado, sin pelos en la lengua, de la ya cargante, crisis del PP, y a mi modo de ver, ha puesto el dedo en la llaga.
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Federico le ha preguntado, su opinión sobre el rumor que ha circulado hoy por los mentideros políticos y periodísticos, sobre el posible pacto entre Rajoy y Aguirre.
Tal pacto, a estas horas desmentido por ambas partes, al parecer consistía en el apoyo incondicional de Doña Espe a D. Mariano en el Congreso de Junio, a cambio de la modificación en los estatutos del partido para que se fije la elección de cargos del partido a través de primarias.
D. Alejo ha contestado con soltura, que todo lo que sea democratizar al partido le parecía muy bien, pero que el elemento de fondo es otro, más urgente y prioritario. Para Vidal lo verdaderamente importante es que el Partido "defina si se acomoda al cambio de régimen que está impulsado Zapatero. Todo lo demás está bien pero es secundario". ¡Hay está el quiz de la cuestión!. Por qué…¿se va a seguir chalaneando con nuestro voto y con el futuro de España, o se van a poner de una vez a trabajar por lo que interesa?.
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Esta nueva política de Sorayas y complacencias, que tantas gracias y parabienes le hacen a los dirigentes del PSOE y a los periodistas de El País, no es lo que yo voté en marzo.
Como ha dicho Vidal, Zapatero "Está convirtiendo España en una confederación de nacioncillas", y mientras la derecha a por uvas. Esto no puede continuar así, urge ya una clarificación de posturas, para saber por donde y como hay que parar esto.
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La derecha ha de empezar a trabajar ya, y no dejar que El País, La Ser, Gabilondo y Pepiño aplaudan sus “cambios”, si esto es así, mal vamos… porque con el enorme potencial de políticos y votantes que somos, ya es hora de despertar del sueño e impedir que el mismo enemigo sea, el que entre tantas aclamaciones, nos esté haciendo la cama. Como dice un famoso y acertado dicho catalán:
Si vols estar ben servit, fes-te tu mateix el llit" ("Si quieres estar bien servido hazte la cama tú mismo").
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miércoles 23 de abril de 2008

EL MEJOR PREMIO

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Dicen que los conocidos se cuentan por miles y los amigos con los dedos de una mano.
Según esas cuentas, ser amigos y tener amigos de verdad, parece algo difícil; no en vano, se dice que la amistad es un tesoro.
Los amigos son las personas con las que compartimos experiencias, conversaciones, tiempo… en definitiva vida. La amistad es un regalo porque es vivir otra vida además de la propia, mirarnos en un amigo es mirarnos en un espejo; en un espejo que devuelve algo más que una simple reproducción de la propia imagen. Como dice Julián Marias “Se podría decir que, al ver al otro, cada uno de ellos aprende a conocerse", por eso la amistad es tan necesaria, tan vital, porque invita al propio conocimiento a través de otro; dar y recibir; y finalmente, enriquecer la vida. La amistad tiene tanto valor porque es el fruto de algo tan simple y preciado como el cariño. Si para algo vale la pena vivir, es para querer y ser querido.
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La amistad es un don, pero como todo buen don y aunque a veces surja de forma espontánea, hay que cultivarlo y trabajar por mantenerlo. La sinceridad, la lealtad, el respeto y la generosidad mutua, son los soportes de una buena amistad, por eso la lucha en la perfección de todas esas virtudes diariamente debe ser el objetivo para conservar ese gran tesoro.
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Pues bien, sinceridad, lealtad, respeto y sobre todo mucha generosidad es la que me demuestra, siempre que puede, mi amiga Militos, y prueba de ello es la concesión de este nuevo "premio de la amistad". Yo me alegro y me honro con la suya, y procuraré cuidarla y cultivarla para estar a su altura.
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Este premio al parecer se entrega a su vez a CINCO amigos, como siempre procuraré buscar, entre los que todavía no lo tengan, y también como siempre, he de dejar lamentablemente a muchos en el tintero por la restricción de estas normas, otra vez será. Así que ahí va mi reconocimiento explícito de amistad para los conductores de estos buenos blogs:
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- Martha Colmenares.
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- El blog de Oscar.
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- Harto
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- La Verdad.
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- Los juguetes de Alawen

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Enhorabuena a todos y a mí también porque soy muy afortunado al contar con vuestra demostrada AMISTAD. Ese es mi verdadero premio. Ese es el mejor de los trofeos. Saludos.

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EN EL JARDÍN DE LOS SUEÑOS PASADOS

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¿Por qué escribo un blog?, Pienso en el blog como un strip tease del alma; nunca persigo, a través de él, ni la fama, ni el afán de notoriedad; ni tampoco quiero utilizarlo únicamente, como válvula de escape de todos mis demonios internos. Concibo el blog, como una herramienta maravillosa de comunicación que me posibilita compartir. Hacer partícipes a los demás de mis pensamientos, sentimientos y vivencias, y al mismo tiempo enriquecerme de las aportaciones de los demás, en un maravilloso feed-back de donación y captación.
En ningún caso pienso, que mis cosas sean más o menos importantes que las de otros, pero si creo que tengo la obligación y la necesidad de dar, lo poco o mucho que he ido adquiriendo.
Y es sólo en ese sentido, de ir dejando jirones de mi vida en esto, el que hoy me mueve a traeros una de las grandes obsesiones de mi vida y a uno de los pintores mejores y más enigmáticos del arte mundial.
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He ido al Museo del Prado desde niño, mi padre era pintor y gran aficionado al arte, fue mi primer maestro en estas lides. Desde pequeño fui descubriendo la magia de los grandes pintores, entre los que se encontraba en lugar muy destacado El Bosco.
La primera vez que ví alguna obra suya, confieso que no me gustó, es más, me daba miedo, hoy es uno de mis artistas preferidos.
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Hieronymus Bosch, (1450-1516), en español conocido como el Bosco, es uno de los pintores más apasionantes y con más fuerza, de toda la historia de la pintura. Es también la figura más interesante y sobresaliente del arte plástico flamenco de los siglos XV y XVI.
De su biografía esbozamos rápidamente cuatro pinceladas, sabemos que nació en una pequeña ciudad de holandesa, cerca de Amberes, y que fue, en su localidad natal donde desarrolló toda su vida artística; que su niñez, transcurrió en el seno de una familia de artesanos donde aprendió el oficio, y que gracias a su destreza, ya a comienzos del XVI, era un artista de nombre consolidado en los Países Bajos, con encargos de altos personajes públicos, e incluso con fama fuera de las fronteras de su país. Y sobretodo, que es lo que nos atañe, fue precisamente gracias a esa notoriedad, la que hizo que el rey Felipe II de España, emperador por entonces del mundo conocido, adquiriera una gran colección de sus obras, por las que se interesó de forma especial.
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Se dice que era tal la atracción que Felipe II tenía por las obras de El Bosco, que en su dormitorio del Monasterio de El Escorial mandó colgar el famoso tríptico de “El Jardín de Las Delicias”, obra que hoy es una de más visitadas en el Museo del Prado, y por mí cuando voy por allí, como ya llegué a comentar en un post anterior.

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Aunque la temática de toda su obra es claramente de significación puramente religiosa, no hay que olvidar que fue miembro de la Hermandad de Nuestra Señora y devoto católico, a El Bosco le cabe el mérito de haber sido capaz de romper con la rutina del momento y de dar a sus creaciones un toque personalísimo. El Bosco fue un creador imaginativo como pocos, aportó a la pintura, un universo onírico de imágenes alucinantes, hasta entonces nunca visto, para despertar en el espectador sorpresa, estupor y una decidida inclinación moralista.
Toda esta fantástica cosmovisión fue la que realmente, impactó en Felipe II, que fue, como ya hemos comentado uno de sus más fieles seguidores y a quien debemos, en gran parte, que sus mejores cuadros se encuentren en España.
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Entre estas obras principales, todas en el Prado, podemos contar con “El Jardín de las delicias”, para muchos su obra maestra; también “El carro de Heno”, “Las tentaciones de San Antonio”, “La extracción de la piedra de la locura”, y la curiosa “mesa de los pecados capitales”. Cada una a cual más genial y sorprendente que la otra.
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El Bosco emprendió en su vida "el viaje interior" que reflejó en sus obras como una radiografía del hombre, de sus sueños, y de sus quimeras. Como ya hemos comentado, se pueden hacer miles de interpretaciones de su pintura, desde el ya comentado afán moralizante hasta la irónica caricatura del mundo que le rodea. Lo que está claro es que aún hoy, sigue siendo muy difícil interpretar sus cuadros, por su profundo contenido simbólico y alegórico.
El Bosco fue un adelantado de su tiempo, un surrealista del siglo XVI, espejo en que Dalí o Chirico se mirarían posteriormente, un artista eterno, pero siempre nuevo y que no pasa desapercibido nunca, , ni si quiera en estos albores del siglo XXI.
¿Habéis probado, pasar algún tiempo delante de la tabla central del Jardín de las Delicias? siempre encontraréis cosas nuevas y fascinantes, incluso debido a la abigarrada concentración de personajes, ¡lo mismo dais con el famoso Wally!; os invito, probad a hacerlo, seguro que os sorprende.
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COLECCIÓN PERSONAL "BOSCONIANA" MUY PARTICULAR
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LA PEREZA.

PEREZA es el pecado del NO HACER.
El ente es atrapado por el viejo árbol del tiempo; pies en alto, nunca llegara a tocar las realidades que pasan.- En el amanecer que no llega -tumbado en la hoja de todos los momentos- los frutos de la vida se desgranan en lo alto, pero tropiezan en el tejado de la desgana- sin adentrarse en su aposento. -aun mas alto- en el árbol- se empenacha un nido con pajuelas de oro y en el esperaran siempre los fabulosos huevos del rok sin abrir sus maravillas.
No obstante la pupila azul del hombre esta llena de un ... ¡¡si yo quisiera!!
Infinitamente, eternamente....SIEMPRE REPETIDO.

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LA LUJURIA

En el complicado árbol de la vida, los frutos son siempre manzanas, que empiezan siendo verdes, y acaban al rojo vivo.
Sus ramas son brazos y piernas que se abren en saludos de bienvenida.
Sus moradores son:
El búho, que asoma sus silencios. El pájaro que pica la madura fruta y también la serpiente que con su perfidia desea ser un tercero en concordia.

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LA ENVIDIA

Apetece -en su beneficio- el bien ajeno y SUBE al revés la escalera.... Que es bajar hacia su abismo por los peldaños de sus propios huesos.
Su aspecto humanoide participa de rabo de hiedra rampante y cabeza de decápodo con barbas prensiles. Su capa amarilla tremola como bandera de mala peste mientras un perro aúlla al hueso que pende del cuerno de la luna.

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Pdta. Estos últimos cuadros y sus respectivos textos, pertenecen a algunos dibujos de mi padre, al que, también desde aquí, hoy quiero recordar de forma especial.
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martes 22 de abril de 2008

LA RISA COMO ARTE

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Continuamos hoy ese repaso a las grandes personalidades del arte cinematográfico, que comenzamos el otro día con Spencer Tracy; y lo hacemos con un personaje mítico, genial, singular y también, lamentablemente olvidado.
Injustamente, cuando hablamos normalmente de cine, solemos hacerlo con prismáticos, mirando, no sin cierta envidia, a la lejana América, a la meca, a Hollywood. Esta vez no va a ser así, porque la vieja Europa también es cuna de grandes creadores, como ya hemos demostrado aquí, varias veces (Dreyer, Bergman…etc.); y el de hoy, también es buen ejemplo de ello.
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Hace nada menos que 101 años, nació en París uno de los grandes del cine Europeo y del arte universal. Georges Emmanuel Tatischeff , más conocido por Jacques Tati.
Tati, vino al mundo en el seno de una acomodada familia aristocrática, su padre Dimitri Tatischeff, era el agregado militar de la embajada de Rusia en París. Sin embargo, muy pronto, el joven Jacques, probablemente daría a su padre el gran disgusto al no seguir sus intenciones y dedicarse de pleno al precario mundo artístico, formando parte de distintas compañías de music-hall.
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Posteriormente, y para nuestro bien, se dedicó de lleno a plasmar todo su potencial artístico en cintas inolvidables. Tati, no fue un director muy prolífico, pero a penas con 10 películas, de las cuales, tan sólo seis son largometrajes, se convirtió con derecho propio en uno de los íconos del cine universal.
Tati fue un creador autodidacta, exceptuando su breve paso por el music-hall, nunca tuvo una especial formación teatral, ni tampoco pasó por escuela de cine alguna. Pero, sin lugar a dudas, su imaginación, su talento narrativo y su forma de concebir el cine, le hacen ser uno de los más grandes artistas del séptimo arte.
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Fue uno de los mejores cómicos del siglo XX. En todos sus trabajos, cultivó el humor, e hizo de él, una fina e inteligente sátira de la vida contemporánea. Con su cine, se le puede considerar el heredero directo de los maestros del mejor cine cómico mudo,
Su narración es puramente visual, sin renunciar a un rico arsenal que extrae del mundo de los ruidos, y de una cuidada música sabiamente colocada en todas sus películas; muchas de sus bandas sonoras son recordadas y además son dignas de estudio.
Así, Jacques Tati, planteó un estilo muy personal, entre la tradición muda y una concepción ciertamente vanguardista del arte de contar cosas a través de imágenes en movimiento.
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Como brillante continuador de todos aquellos maestros del cine mudo (Chaplin, Keaton y otros), sus filmes, son colecciones de gags y situaciones cómicas, y al mismo tiempo, poseen un contenido crítico a la sociedad moderna y tecnificada. Como en “Tiempos Modernos”, la crítica del hombre actual inserto en un avasallador mundo material le conducirá luego de modo natural a la burla de la civilización urbana y todo lo que conlleva de inhumano (urbanismo, funcionalismo, diseño, automatismo etc.).
Pero en Tati, la sátira nunca es ácida, ni la risa estalla puntualmente en carcajada fruto del resbalón, siempre es una composición, una suite con pasajes más o menos jocosos, que finalmente desembocan en una alegre sonrisa, nunca falta de reflexión y ternura.
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La estructura de sus películas son enormes sinfonías visuales, parcas en diálogos, donde la mímica es principalmente el particular método narrativo. Tuvo tanta calidad, que todas sus películas son objeto de rescate urgente para todo buen amante del cine, como arte.
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Además, de su experiencia con la cámara en varios cortometrajes como director e intérprete en -Soigne ton gauche (1936) o L´école des facteurs (1947) entre otras, cabe destacar los maravillosos largos, Día de fiesta (1948), Las vacaciones de M. Hulot (1953), Playtime (1967), y sobretodo Mon oncle.
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En Las vacaciones de Mr. Hulot,